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世界文明之旅 ( 2006-9-19 22:28 )
世界文明之旅
前言
人类的历史是一部文明的发展史，而文明史又区别于通史，它不是具体历史事件的叙述。世界文明史更关注各个地区和民族中的精华部分和有代表性的文化成果、集中人类历史发展中最典型、最深刻、最精美的独特的文化成就，通过对历史文化遗产的解剖，抓住世界各个民族发展中最精髓的内质。历史之美，在于其博大、雍容与神秘，恰似长夜的星空，而文明史就是这星空中最动人的星群。虽然文明的发展有没落也有倒退，但世界文明史并不回避像法西斯这样的人类悲剧，而是直面人类内心的困惑和黑暗，以此感悟文明发展的复杂性和艰巨性。
从人类的第一个祖先在非洲大草原直立行走开始，人类在地球上已经繁衍生息了几百万年。在这个漫长而又短暂的发展过程中，世界各地的人们创造了灿烂的文明：从埃及的尼罗河到西亚的两河流域，从南亚的印度河、恒河到中国的黄河、长江流域、四大文明古国构成了人类神往的文明标志；爱琴海沿岸星罗棋布的岛屿，孕育了古希腊人的浪漫主义气质；而绵延千里的安第斯山脉则化成了玛雅、印加人的精神象征；佛教、基督教和伊斯兰教的传播，促成了丰富多彩的宗教艺术和体系庞大的神学思想；虽然欧洲经历了上千年的中世纪禁锢，但文艺复兴和启蒙运动的发展，又使欧洲在20世纪中叶之前的几百年里成为世界文明中心；更为震撼人心的是，1776年诞生的美利坚合众国在二百多年间，创造了一个现代的古希腊神话，这些光辉的历史成就，是全人类的共同遗产。作为华夏文明的传承者，不仅要了解本民族的文明发展，更应该了解世界文明的发展历史。从世界文明的兴衰演变中体会生存智慧，小而言之，对个人是修身齐家的需要；大而言之，对国家是立于不败的前提。学习和研究世界文明史即为实现了解世界、汲取营养，为我所用的重要目的。特别是在全球化迅猛发展的今天，对世界文明史的学习和研究更具有重大的现实意义。
他山之石，可以攻玉，世界文明史在内容上举凡哲学、音乐、舞蹈、美术、文学、科学、宗教诸方面，皆有涉猎，从而把握文明发展的脉络。当世界迈入二十一世纪，人类文明的交流与融合也比以前更迅速、更广泛、更深入。我们特此将此文推荐读者，为大家提供一个了解世界、了解文明发展的平台。
欧洲史前文明
早期欧洲人类
人类从猿转化发展到能人和智人，直立行走是一个重大的标志。这一时期是人类的原时期，亦称“史前时期”。智人阶段距今有300多万年的历史。有人认为非洲赤道一带生活于300万年前的原始人，其后裔是黑人；北京猿人是黄种人的祖先，生活于70万年前；大洋洲各民族源自于50万年前的爪哇人。而欧洲白人的祖先则是德国境内的海德堡人或尼安特人。他们距今有10万年，其文化遗址是1856年发现的。在形貌和智力上尼安德特人是原始人类最接近现代人的一种。尼安德特人的命名，是因为他们生活的地域位于尼安德特河流域。尼安德特人的特征是眉骨突出，颅顶长而平，颅盖骨四周呈圈状凸起，下巴向前挺出，门牙阔大，胸膛较宽，腿较短。他们已经使用各种工具，如凿、钻孔器等，这些工具除石制外，还有些是骨制的。狩猎是他们的主业，而且专门猎获熊和鹿等单一的原因，是那些猎获物的灵魂是值得尊崇的。在他们举行的葬礼中，有一套较完整独特的仪式。如在死者身上撒满各种花瓣，则与现代人以花祭奠的方式是相同的。尼安德特人的文明延续到距今4万年至3万年这段时间。在距今3.5万年左右这一时期，尼安德特人已经迁徙到西欧大陆。
拉斯科岩洞与西班牙史前岩画
欧洲的原始岩画主要分布于法国拉斯科洞穴以及西班牙的阿尔塔米拉岩穴中。它们描述的内容主要是许多腾跃的公牛以及各种马匹。它们的活动给人一种强烈的撼人心魄的生命力。特别是诸多兽类与人类的搏击，形象生动，体现得淋漓尽致。这些欧洲代表性的岩画完成于距今3万年到1.2万年期间。原始岩画创作时有效地利用了岩壁的隆起和凹陷以及纹路，进行彩绘。他们使用的颜料是棒和矿砂，把各种矿砂掺和在一起获得不同的色彩效果，并以蕨草与羽毛为画笔。深究欧洲洞穴岩画的起源，一是劳动，体现原始人的狩猎生活；二是娱乐，在生产劳动的空暇时间通过作画来得到愉悦，释放紧张的心情；第三是一种对自然物的膜拜，如洞穴中马指男性，但这种巫术绘画模仿的是动物的生命神采。画面中的动物很强健，并且露出已经坐胎了的迹象。这种岩穴绘画的巫术认为石壁上的动物灵魂能保佑部落中的人健康，不受意外的损伤，并且在狩猎过程中获得更多的猎物。在欧洲其他地方的岩画中，有许多是描绘祭祀场面的，这些祭祀场面与狩猎行为密切相关。有些祭祀活动就是在狩猎的过程中进行的。不过，在原始欧洲的岩画中，人类id形象表现则是寥寥无几的。拉斯科岩穴是20世纪初当地的几个儿童玩耍时发现的，它是现存最大的史前岩画洞穴。其中有一幅《野牛、人与鸟》中，野牛身上带着长矛向猎人进行垂死的反扑，结果把猎人顶翻在地，气氛十分紧张，场面惊心动魄。拉斯科洞穴岩画中马的形象尤为成功，非常接近真实。而阿尔塔米拉洞穴则同样把野牛作为绘画的主要题材，各种动作、姿态、活灵活现，栩栩如生。欧洲的原始岩穴绘画著名的还有库姆巴列尔洞、芬尔泰洞等，它们都位于法国和西班牙境内。西班牙是欧洲原始岩画分布最多的地域。新石器时期的岩画则采用抽象性的符号形式。它们也可以说是文字的起源。在北欧的斯堪的纳维亚半岛，则以表现渔业活动为主，而南方则表现农耕与放牧，无论什么题材的岩画都富有较浓烈的抒情色彩。
巨石圈与史前巨石建筑
欧洲史前的巨石建筑以英格兰的斯通亨巨石圈和埃伯里巨石圈为代表。埃伯里几公里外，由247块立石构成，内外两圈，外圈外有一条
古西腊文明
爱琴文明：克里特岛与迈锡尼城
在历史上，爱琴海地区的青铜文明被称为爱琴文明。爱琴海位于东部地中海的西北角，处于小亚细亚和希腊半岛之间，南边则有埃及和利比亚。爱琴文明代表古希腊文化区，西方古代文明由此发轫。历史上常把希腊分成北、中、南三大块。早在公元前7000年前，此处居民从事渔业，用黑曜石制作工具，并种植谷物、驯养猪羊。公元前7000年前，爱琴地区与周边发生了一些联系。青铜时代即公元前3000年初，爱琴文明形成。古代希腊从此进入五个发展时期，第一是爱琴文明（即克里特——迈锡尼文明），第二是荷马时代，第三是古典时代，第四是古风时代，第五是马其顿统治的希腊化时代。公元前2000年，以克里特和希腊半岛为中心，形成了最早的国家与文明。克里特文明存在于公元前2000年之前1100年这一段希腊文明时期。它因克里特岛而得名，其源于公元前6000年的新石器文明，当时土著均为穴居，直至公元前2600年以后，才有青铜和冶金工艺技术产生。它主要分前王宫、古王宫、新王宫和后王宫四个文明发展时期，这主要是依据它的宫殿建筑文明特色而划分的。古王宫时期，因克里特岛受米诺斯统治，亦称为米诺斯文明，主要文化表征为线性文字，它是从欧洲最早象形文字演变而来，直至现在还很难判读。同时，农业生产较为发达，以种植水稻、葡萄和橄榄为主，航海贸易是主要经济行为。当时制作的铜、银手工艺品，以种植水稻、葡萄和橄榄为主，航海贸易是主要的经济行为。当时制作的铜、银手工艺品亦蕴有较精湛的技术。彩陶也是经过一番细心巧做而成的。克里特文明到新王宫时期，形成了强大的海上霸主地位，主要势力以克里特岛为据点，罗德斯岛、伯罗奔尼撒岛皆受制约，其影响波及欧、亚、非洲等广大地区。克里特王国的建筑规模宏大，结构复杂，主体建筑22万平方米，廊腰漫回，各抱地势，勾心斗角。这座建筑，天井厅堂一应俱全，楼层相连，宛如迷宫。它是克里特文明的集中标志。至公元前1450年，这座迷宫式的建筑被人攻占了。随后，克里特文明衰落了，从此，爱琴文明的重心转移到迈锡尼城。当克里特文明鼎盛时，迈锡尼地带还没有建立起真正的国家。迈锡尼是公元前1600年开始形成国家的，持续了百余年的文明。它的建筑标志是竖井幕与圆顶墓。竖井墓里曾有许多工艺精致的金银制品，它完全有别于竖井墓，具有较高的建筑技术水平。迈锡尼文明的文化标志是线形文字B，这种文字在1952年被人破译。迈锡尼城是荟萃其文明的重点区域，附属它的梯林斯城，则是一个军事关隘。以巨石营造城墙、外建高大的“狮子门”，内设富丽堂皇的宫殿式的迈锡尼城堡，以及它下面的繁华市区，表明它已形成完整的城市体系。迈锡尼的文明是当时最先进的，据破译的线形文字B写成的文字材料结果证明，当时已经发展到奴隶制社会阶段。现在，在迈锡尼附近发现了约1000多个同期的文化遗址。公元前1200年，多利亚人迁徙到这里后，迈锡尼文明也就衰败下去，爱琴海文明也宣告终止了。
荷马史诗与荷马时代
我们现在所读的荷马史诗，即《伊利亚特》与《奥德赛》，是古希腊盲诗人荷马根据当时民间和宫廷歌谣重新创作而成的文学作品。这两首史诗记述的是有关特洛伊战争的一些轶事。其中《伊利亚特》记述的是古希腊英雄阿喀琉斯因阿喀门农夺其女奴之故，愤然退出战争，导致希腊军惨败，直至他挚爱的战友阵亡后，他才重返战场杀死特洛伊的将领赫克托。而《奥德赛》则叙述了希腊英雄奥德赛漂泊十年，历尽磨难的经历。荷马史诗所记叙的情节、细节等方面，同迈锡尼时代的文明有密切的关联，但在某些方面则反映了公元前1100年至前800年被史书称为黑暗时代的社会历史的真实情景。荷马史诗不仅是了解当时社会发展的材料，而且是古希腊民间口头文学的完美结晶。人们把“荷马史诗”所表现的时代，称为“荷马时代”。荷马时代指的夜是古希腊迈锡尼文明被多利亚人毁灭后的那段文化没落、文明沉寂的低潮期，其间没有特别优秀的建筑和文字的应用成果。它可以说是古希腊历史的倒退期。但在这一时期，铁器已得到广泛的使用，农业耕作也有极大的发展。史诗中有许多情节，如奥德赛与别人比赛犁田割草，还有《伊利亚特》中描写的奖励优胜掷铁饼者以圆形的一块生铁，这些方面都或多或少地反映了当时文明的发展程度。可以说，荷马史诗是真正意义上的英雄史诗精品。它本身就是当时的口头文学，读起来就是当时的口头文学，读起来通俗上口，听起来神采飞扬，文学性的细节描写形神兼备。由于经过荷马精心而刻意的艺术再创作，因此荷马史诗在世界艺术宝库中占有极其重要的地位。
古希腊神话
古代希腊人集体口头文学作品，除了荷马史诗之外，还有许多神话传说。他们在与自然斗争的过程中，许多英雄的业绩也开始口耳相传，经过艺术的再加工，逐渐发展成丰富多彩的古希腊英雄传说。同时，这些英雄也受到了日后希腊城邦和部落的祭祀和崇拜。代表性的英雄人物有奥德赛，俄狄浦斯、赫拉克勒斯、忒修斯和阿喀琉斯等。有关他们的故事往往形成许多系列，如特洛伊战争等。这些传说中的有关情形在日后的考古发掘中也得到了印证。可以说，大多数的英雄传说反映了古希腊人当时的真实生活和历史。古希腊神话还有一个重要内容是神和神性的故事。公元前8世纪末至前7世纪初，古希腊诗人赫西奥德就记载了类似中国古神话中的“倏忽”一般的混沌神卡俄斯的故事。大地女神该亚、爱神厄洛斯和黑色神都是他的后代男黑夜神厄瑞玻斯和女黑夜神倪古斯结合，生了白昼女神赫墨拉、死神塔纳托斯、睡神许普诺斯，还有太空神埃忒耳等。该亚养育了天父乌刺诺斯。该亚与儿子乱伦，生了3个独眼巨怪和3个百臂巨人，后来这些儿女均被人称为提坦神。随后提坦神被乌刺诺斯囚禁了。在该亚的鼓动下，诸提坦神奋起反抗。乌刺诺斯被击伤，性功能丧失了，他的血流淌下来，变成复仇女神厄里尼厄斯和巨神杏伽斯。这是宇宙未形成之前的神系，被人称之为“老神”。克洛诺斯是提坦神中年纪最小的一个神，他篡夺了父亲乌刺诺斯的神权，成了上天的主宰。他的妹妹瑞亚与他生下6男6女，最小的孩子是宙斯。宙斯夺了父亲的权位。古希腊神话中所谓对待新神指的是宙斯和他的哥哥波塞冬、哈得斯以及姐姐赫拉、得墨忒耳，包括雅典娜、阿佛洛狄忒、阿波罗、赫耳墨斯等，都居住在奥林匹斯山上的圣城。其中，雷电由宙斯负责，因此宙斯也成了天神；赫拉则执事风云，人称天空之神；得墨忒耳主管农业；哈得斯主管地狱阴间；波塞冬是海神；阿波罗十太阳神，并管音乐与医药；战神是阿瑞斯，美神和爱神是阿佛洛狄忒。这些神各司其职，成了古希腊人自然崇拜的另一种对象和表征。同时，古希腊神话体现了当时的婚姻与习俗的方式。希腊神话不仅是荷马史诗的主要内容，而且也是古希腊文学艺术乃至古罗马文艺复兴时期艺术创作的重要素材之一。
古希腊神庙
从希腊古神话可以知道，希腊人的信奉属泛神论。建筑神庙、祭祀诸神是其重要生活内容，神庙是群众集体活动的场所，自然而然地成为人们景仰的圣地。在迈锡尼时期，古希腊神庙是有门廊的长方形建筑。同贵族住宅相比没什么两样，基本上以石为基，以木为顶。这种神庙到荷马时代，则采用在侧墙前端设柱廊的“端柱门廊式”，后来发展成为四柱承重的“前廊式”或“前后廊式”。神庙四周环绕柱廊的做法是在公元前6世纪形成的。由此可见，神庙最重要的建筑构件是柱子。在古希腊神庙中，多利克柱式是最主要的柱式。这种柱式是公元前7世纪形成的。奥林匹斯山的赫拉神庙建于公元前600年，现存的遗址毫无疑问地表明它是多利克柱式的杰作。多利克柱式的基座必须是三层石阶，上面直接竖立柱子，柱高约等于底部圆径的4-6倍，柱身则是石鼓构成的，它底宽上窄，给人粗犷浑厚的感觉。科林斯的阿波罗神庙是公元前5世纪中叶建造的，是多利克柱式建筑中较完美的一个。爱奥尼亚柱式与多利克柱式结构相同，但装饰华美柱头则是多利克柱式所不具备的。这种柱头的装饰是对称的卷涡形的线纹，整个柱式看起来十分典雅。这种柱式在爱奥尼亚人聚居的地方较流行，所以称为爱奥尼亚柱式。它的代表性建筑是阿耳忒弥斯神庙。从爱奥尼亚柱式演变成科林斯柱式，所不同的柱头装饰图案是4个螺旋涡卷纹线。无论爱奥尼亚柱式还是多利克柱式，都是依照希腊人的人体结构理念设计的。据考证，多利克柱式依照男性，而爱奥尼亚柱式依据女性。直至后来，希腊人就干脆直接用人像雕刻当柱子使用了。在古希腊神庙中，以弗所的阿耳忒弥斯神庙为“世界七大古代奇迹”之一。以弗所是古希腊的一个殖民城市，这里的神庙从公元前7世纪就开始建造了。阿耳忒弥斯是主宰生产、植物的女神，又称狄安娜。现在发现的这座神庙始建于公元前550年。总建筑面积为5814平方米，柱子有130根，工程花了120年，曾经被毁于火，后来在公元前4世纪下半叶重建，用了127根柱子。不幸的是，它又在公元前262年被毁，主要原因是哥特人的入侵。建于公元前447年的雅典卫城内的帕特农神庙，则用46根多利克柱围绕，庄肃凝重，雄伟浑厚，富有气派，它供奉的是雅典娜。直接用人像雕刻当神庙的柱子则是雅典卫城帕特农神庙后的厄瑞克忒瓮神庙，它的前柱廊和右柱廊采用的是爱奥尼亚式圆柱，而左翼墙前半部则有6根女神雕像柱，显得纤巧秀丽，与帕特农神庙形成映衬，体现出一种浓烈而和谐的艺术氛围。
古希腊哲学：苏格拉底、柏拉图、亚里士多德
公元前5世纪至前4世纪，是希腊古典时期。苏格拉底、柏拉图与亚里士多德是当时最著名的哲学家。苏格拉底在公元前469年出生于雅典，虽出身贫贱，但他不失为一个伦理道德哲学家。他认为，探讨幸福与道德的关系是哲学的目的。美德来自于知识，任何人应当首先承认自己是无知的。要寻求新的思想和新的教育方式，摒弃旧理念，竖立新思想，苏格拉底本人没写过文章，但他始终坚持自己的观点，最终被雅典法庭判处死刑，原因是他犯了渎神罪。性格倔强的他因言辞激烈而遭祸。但他视死如归，毅然饮下毒酒。柏拉图是苏格拉底的学生。他这样评价他的老师：相貌像山羊，思想却像神。柏拉图出身富贵，他认为观念是万物的本原、理想是真的，现实是空虚的。他的代表作品是《理想国》，在这本书里，他把理念与社会民众阶级相对应。欲望代表工人、农民与商人，理智代表贵族，而理智能力最多的是哲学家则是王。他的哲学实质不是民主与平等，而是效率与和谐。亚里士多德是柏拉图的学生。他17岁就开始在柏拉图的学园里。做了20年的学生与教师。后来又在马其顿当了亚历山大大帝的老师。7年后，回到雅典开设自己的学园，直到去世。亚里士多德认为物质是客观存在的，但受形式制约。只有精神世界才能使物质具有现实性与确定性。他对奴隶制是极为拥护的，贵族奴役别人是正义的，他认为本来生活是平等的，主奴关系也是真正平等的体现。虽然在社会等级分析方面他比柏拉图还要极端，甚至蛮不讲理，但他的“吾爱吾师，但更爱真理”成为千古至理名言。亚里士多德写了1000卷著作，内容包括哲学、生物学、物理学以及文艺学诸方面内容，都被西方人奉为经典。
古希腊雕塑：《掷铁饼者》、《拉奥孔》、米洛的《维纳斯》
希腊古代的雕塑大都显得优雅而高贵，完美惊人，刻制工艺也极精美。其中，古希腊三大雕塑家的作品特别引人关注，他们是米隆、波吕克利特和菲狄亚斯。米隆生活在公元前5世纪，他的代表作是《掷铁饼者》。它表现了当时运动员在掷铁饼时的关键时刻，体现出一种瞬间的张力，富有动感。镇定的面部表情，反衬出有力度的身体，富有一种戏剧性。米隆的创作与雅典卫城的建造紧密相联。他的另一篇作品则是《雅典娜与玛息阿》，慌张无措的吹笛者与冷傲无礼的雅典娜相互反衬，体现出一种戏剧性的效果。美与丑的冲突由此可见一斑。波吕克利特是希腊昔克翁人。他率先以数的比例表现人体美。《荷矛的战士》就是一个成功的范例。他的这座雕像表明：人体头与身高的比例是1比7，这是合乎完美的标准，这座雕像是在庞贝城发现的，它只是一个复制品。菲狄亚斯曾负责重建雅典卫城的工作。他的现存作品是《赫尔墨斯》，是奥林匹斯山赫拉神庙的一座雕像，它的左手抱着一个婴儿，可惜右手出土时被弄断了，却使人更加猜测。当神庙倒塌时，雕像被埋在土里，现在看到的是修补过的原作。在希腊化时期的美术中心罗德岛发现的《拉奥孔》，是阿基桑德罗斯的雕刻作品。希腊神话中说，特洛伊祭司拉奥孔警告过他身边的市民，不要把奥德赛的木马拖进城里，但引起过雅典娜及诸神的愤怒，于是诸神命两条巨舌把拉奥孔缠死。在作品中，拉奥孔的痛苦被淋漓尽致地表现出来。它的结构犹如金字塔般的稳重，蛇的线条与情感的强烈对比，证明它是独具匠心的创作。它体现的不止是希腊神话故事，更是表现对现实生活的真切感受。公元前4世纪，希腊雕塑侧重表现裸体女性。阿弗洛狄忒（维纳斯）是这些雕刻艺术家最青睐的。公元前3世纪的维纳斯雕像体现了女性裸体的丰润美。米洛的维纳斯雕像是希腊女性雕像中最完美的，她虽失去的双臂，却依然妩媚，高贵无比。她的线条韵律起伏，但情感依然宁静，从而显得庄重而崇高。
雅典的卫城与剧场
雅典的卫城是公元前5世纪中下叶建成的。它是希腊古典时期的标志性建筑。雅典卫城位于
古希腊三大悲剧作家
埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯是公元前5世纪古希腊的三大悲剧作家。在公元前5世纪，希腊在文学的成就主要是戏剧。当时雅典城举行各种戏剧演出比赛，他们的作品都经常获奖。被人誉为“悲剧致富”的埃利库罗斯的代表作是《被缚的普罗米修斯》，故事讲述了宙斯在普罗米修斯的帮助下，篡夺了父亲的权位。后来宙斯打算毁掉人类，普罗米修斯对人类深感同情，不仅盗来天上的火种，而且教授给人们许多知识。结果，他被宙斯捆绑在高加索山的岩石上，命一只鹰啄食他的肝脏。后来宙斯与伊俄结婚了，其后代子孙推翻了宙斯的统治。埃斯库罗斯是悲剧的首创者，写了70部悲剧，作品虽结构简单，但语言丰赡，气势磅礴、肃穆庄严、思想深刻、撩人心弦。欧里庇得斯的作品则写实、激情兼而有之。他一生写了92部悲剧，有17部流传下来。在代表作《美狄亚》中，他描写了异邦女子美狄亚与希腊男子伊阿宋的爱情纠葛。她杀死亲人并用巫术取得金羊毛，后来嫁给伊阿宋，却被丈夫抛弃。在丈夫另婚之夜，美狄亚毒死新娘和她的父亲，还杀死伊阿宋的两个儿子。这部悲剧蕴含着批判现实主义精神，由于贴近生活，语言也很口语化，叙事、抒情结合得非常和谐。他的作品是希腊古典戏剧中艺术最上乘者。索福克勒斯一生写了130部悲剧或“羊人剧”。他出身于奴隶主阶级，受到良好的教育。他流传下来的作品有《俄狄浦斯王》和《埃阿斯》等7部。这些作品都是他中晚年时创作的。他注重人物冲突和戏剧矛盾，动作性也十分强烈，首创了“倒叙”手法。《俄狄浦斯王》描写了俄狄浦斯王竭力逃避杀父娶母的命运安排，但还是无济于事，种种努力都落了空。他率先运用了“悬念”“陡转”种种戏剧技巧，从而让观众沉浸在他所创造的戏剧艺术氛围中。在古希腊戏剧家中，上述三位悲剧作家与喜剧作家阿里斯托芬都是雅典的公民。阿里斯托芬则关注农民的生活与命运，以幽默诙谐的语言赢得了观众的欢迎。他一生写有44部喜剧，代表作有《骑士》、《蛙》等。
古希腊体育：马拉松与奥林匹克运动会的起源
现在所流行的马拉松长跑与奥林匹克运动会起源于古希腊。公元前490年，波斯军队驻扎在雅典城东北部的马拉松，集中兵力向雅典城发起进攻，在马拉松平原遭到雅典人的勇猛反击。尽管当时波斯军队有5万之众，但雅典人依然顽强坚定，斗志昂扬。经过战斗，波斯人败北，雅典人欢欣鼓舞。当时，雅典军派的一位叫斐迪辟的战士去报捷，他从马拉松一直跑到雅典城，路程共计
古希腊史学：希罗多德、修昔底德及色诺芬
希罗多德、修昔底德和色诺芬是希腊古典时期的史学家。这个时期，希腊的史学较修辞、逻辑等其他社会科学先进。在西方文化界，常把“史学之父”的桂冠戴到希罗多德的头上。希罗多德在公元前484年生于哈利卡尔纳苏斯，与伯里克利结为知己。《历史》是他的代表性经典著述，在9卷的内容中，介绍巴比伦、埃及和波斯等文明占了一大半，特别是文字的雅畅和生动，开辟了史学的另一种独特的形式。他的观点独到，视野开阔，经过对各历史事实的反复探寻和考察后，将历史的真实性和叙述方式的艺术性熔为一炉，形成了较完美的史学学术体系。被东西方各国学术界作为经典史学著作的《历史》，一直受到人们的青睐。修昔底德于公元前460年出生，曾参加过希腊的伯罗奔尼撒战争。后来，他遭到流放。他写作的《伯罗奔尼撒战争史》，采用第一手的资料，经过精心的选取和探究后编纂而成。这部洋洋百万字的皇皇巨著，以遒劲老辣的文字和精辟严谨的论述见长，具有很高的史学价值。色诺芬是苏格拉底的学生。他生于公元前431年，有着与柏拉图相近的政治观点。他的《希腊史》是对希罗多德《历史》的承续，文字也显得淡雅纯粹，富有艺术性，在史学著作上也是独树一帜的。色诺芬的才华不单单体现在史学上，在其他各学术方面皆有较大的建树。
古罗马文明
伊达拉里亚人与拉丁人
意大利是古代罗马文明的发源地，它位于地中海的中部，早在旧石器时代就有居民生活了。这里的居民早在公元前5000年就已经开始耕作、畜牧和制陶了。到公元前8世纪，伊达拉里亚人是受当地小亚细亚移民维兰诺瓦人的统治，经过许多年融合才形成的。伊达拉里亚人出现阶级社会的时间是在公元前8世纪至前7世纪。公元前7世纪，国家也产生了。这些国家都是城市，没有统一起来，各行其是。公元前5世纪，伊达拉里被高卢人夺取了他们赖以生存的波河流域，继而，罗马崛起，兼并了伊达拉里亚的全部城市国家。伊达拉里亚是古代罗马文明的开创者。他们融合了希腊文化与东方文化，并予以去伪存真，去其糟粕，取其精华。罗马的城邦制度以及城市建设，都得益于伊达拉里亚的经验，并使经济快速地发展。伊达拉里亚人的占卜、三位一体神、角斗、王宫仪式都为罗马沿袭。同时，罗马人采用的拉丁字母，也是在伊达拉里亚人对希腊字母的改造和利用的基础上逐一完善的。除了伊达拉里亚人外，古罗马的民族还有拉丁人。他们主要生活于拉丁姆平原，那里是台伯河的下游，他们创造了罗马最早的铁器文明和铜器文明，与伊达拉里亚人一样，他们都是意大利人的祖先。后来，他们统一了拉丁地区，融合了伊达拉里亚和高卢及希腊人文化，成为古罗马的民族主体。伊达拉里亚人又名埃特鲁斯坎人，他们学习了腓尼基人的经商技巧，并吸收希腊人的艺术、宗教中的精萃，如阿波罗、阿尔忒弥斯信仰等，特别在艺术雕塑上，主要以陶塑为主。在维伊城出土的阿波罗神像，明显地带有古风时期希腊塑像的艺术风格。另外，青铜艺术也达到了较完善的地步。有一尊母狼的青铜雕像，所表现的是“丘比特”母狼，它代表罗马的精神。公元前754年到前509年，古罗马共有七王执政，史称王政时期。其中，有四王是伊达拉里亚人。
古罗马城市
古罗马共和时期（公元前509——前30年）的城市建筑，是在罗马统一意大利以后兴盛和发展起来的。早在公元前3世纪，罗马人率先把天然混凝土用在建筑上，在罗马帝国期间，罗马城市建筑如万神庙、大斗场等建筑，天然混凝土大显身手。公元前2世纪起，罗马的券拱技术在桥梁、城门、输水道以及陵墓中都得到运用。在公元前2世纪，罗马人对多利克柱式进行了适当调整，改革成塔司干柱式，同时，罗马形的科林斯柱式和爱奥尼亚柱式也形成了。罗马人的券柱式中，圆形与方形的墙墩使建筑增添了许多艺术趣味。与此相提并论的则是叠柱式，各层叠柱各具风韵，罗马城的大斗兽场是其代表作。在古罗马城市中，角斗场与剧场是必不可少的建筑。角斗场基本上是开掘山坡后建成的，它的样式来自于剧场，都是圆形的，在罗马帝国时期最多。公元前264年，有人记载了最早的罗马角斗士的情形。这些角斗士本身都是奴隶或囚犯中的身强力壮者。他们或被驱赶至场中，或与猛兽相搏，或互相厮杀。公元前1世纪，古罗马的奴隶斯巴达克斯就率领了70余名角斗士拿起厨刀等武器，杀死卫兵，逃进了维苏威火山，不久就啸聚了万余人，声势浩大，撼动了奴隶主的统治。角斗士运动在公元403年被禁止。罗马大角斗场亦称克里苏姆角斗场，有80个拱门，可以容纳6万名观众，三层壁柱柱式各不相同，二层是爱奥尼亚式，三层是科林斯式。它是公元前1世纪建造的。在土耳其的废弃城市阿佛洛狄西亚斯，有人发现了罗马帝国最大的有3万个座位，还有一个可容纳8000名观众的角斗场。除表演角斗外，还掺杂着一些拳击或走钢丝等表演。这个角斗场始建于公元前1世纪，重建于公元前2世纪。人们说“条条道路通罗马”，罗马大道是古罗马城市的标志建筑，从罗马城出发，可到达各个城邦。罗马大道条条笔直，如遇山岭和深谷，则开凿隧洞或架建桥梁。每隔
被火山摧毁的庞培城
庞培城在意大利那不勒斯东南23公里处。它成为罗马的领地是在公元前89年。整个庞培城城墙长约3公里，共有8座城门，有能供5000名观众欣赏表演的露天竞技场以及公共浴室等设施，市中心还有一个广场，呈长方形。全城大街交错成井字，供水设施一应俱全。广场附近散布着许多大理石砌成的拱门和石柱。整个庞贝城，随处可见雕刻、壁画和石瓶、石盆等器物。公元
基督教的诞生与传播
基督教产生于公元1世纪，最先在犹太教中间盛行，它是犹太教的一个支派，沿袭了犹太一神教的遗风，但依然是一个“异端”，它奉耶稣为救世主，耶稣出世之年则成为公元元年。据说耶稣是上帝的儿子，到人间传道说法，救度百姓，却被人钉死在十字架上。三天后他复活了，升上天堂。因此，基督徒便以十字架作为象征物，把耶稣的话当作教义。基督教全盘继承了犹太教的《旧约》，但由于犹太教不承认耶稣的救世主地位，基督徒被驱逐出来，自立门户。基督教不管什么民族，只要敬奉耶稣，都可以成为教徒。它是一个平等的摒弃繁缛献祭仪式的简明式宗教。基督教兴起之初，就遭到罗马统治者的镇压，不少传教士被杀害。但它迅速在巴勒斯坦、埃及、叙利亚、小亚细亚、意大利、希腊等地传播开来。它的博爱精神，深受底层百姓的喜爱。各贵族人士也皈依了基督教。基督教在传播过程中，其中的保罗派修纂了《新约》，形成圣父、圣子、圣灵三位一体的观念，强调忏悔、祷告、忍受等方式。到公元3世纪，基督教教徒扩大到600万人，教会也出现了。从公元3世纪起，教会神学人员被称为教父。
戴克里先的皇宫
戴克里先是公元3世纪末期的罗马独裁者，他实行的是君主专制政治。他认为自己是朱庇特之子，对个人进行极端的神秘化。他在统治期间，对基督教实施严厉的打击，捣毁基督教堂，对教会的财产予以罚没。戴克里先穷奢极欲，这可以从他宫殿中的豪华设施中看出来。戴克里先的皇宫位于南斯拉夫，是古城斯普利特的中心。它的占地面积有
罗马的教会
基督教在形成传播之初，就开始以牧师和神职人员组成长老组织，这种组织是西方基督教会的起源。牧师与祭司被赋予了超自然的权力，往往与世俗之人不同。公元3世纪前后，由于西方各地风俗与地理上的差异，这些神职组织分化成东方教会与西方教会。西方教会亦称“拉丁教会”，采用拉丁文著述，以罗马教会为中心；而东方教会则以军士坦丁堡、耶路撒冷和亚历山大里亚等地为中心。在当时，君士坦丁堡是罗马帝国的总部，东方教会的地位愈加稳定和显赫。基督教会在公元392年正式被罗马皇帝确定为国教。教会拥有很大程度的特权。公元445年，罗马主教格里高利一世自称教皇。公元451年，东罗马（拜占庭）皇帝马西安宣布君士坦丁堡主教与利奥一世有同等权力和地位。格列高利一世声称罗马教会是耶稣门徒领袖彼得创立的，理所当然，他是继承者。这种说法东、西方教会都不承认。公元1054年罗马主教格列高利九世洪贝尔派使者与君士坦丁堡主教迈克尔.凯鲁拉谈判，遭到拒绝，后来双方都下谕互相开除对方教籍，于是东、西方教会分裂了，西方教会信奉的基督教叫“天主教”，亦称“公教”；东方教会信奉的基督教叫作“正教”亦即“东正教”。自此以后，罗马教会的主教正式把“教皇”称号占为己有，而且与世俗争夺权力。到16世纪初，教皇格列高利十世在德国倾销赎罪券，招致德国民众的反对。其实，马丁.路德任教维登堡大学，认为赎罪券与基督教教义有极大矛盾，便写了一篇《九十五条论纲》，贴在维登堡大学的墙上，就赎罪券问题展开辩论，后来导致一场宗教改革。新的基督教派别脱离了罗马教会，成为新教。教会在维护封建统治和麻痹人民方面起到了重大作用，它们对异端，无论是自然科学、特别是欧洲中世纪教会，对科学和哲学的迫害愈加明显。如13世纪的英国人罗吉尔.培根，意大利人阿斯科利和波兰人哥白尼、意大利布鲁诺等，都被教会囚禁或处死。
教皇制与教皇国
教皇一词源于教父，是基督教对神职人员的尊称。罗马主教称为教皇，是在8世纪后。在古罗马，罗马城主教，罗马行者大主教，西部宗主教，基督在世代表等，都是教皇的别称。天主教认为，彼得是基督诸门徒之首。他的继承人是罗马主教，其地位也等同于彼得，甚至要高于其他的主教，在天主教为国教的国家中，教皇可以终身任职，也可以辞职，但不能指定继承人。教皇的权力有的时候超过国家的权力，于是与教会或国家产生矛盾。因此，教皇权力被不同程度地限制着。公元756年至1870年，意大利中部拥有领土主权的政教合一国家为罗马教皇拥有，罗马教皇曾经要求罗马帝国赠予其罗马城周围的财产，这一事件发生于公元9世纪。后来，拉托兰
基督教的中流砥柱：圣奥古斯丁
公元380年—525年之间，西罗马帝国衰亡。这一时期西方基督教思想已经形成。圣奥古斯丁和圣哲罗姆，圣安布罗西和圣格里高利是西方拉丁教会中最伟大的人物。圣奥古斯丁是圣安布罗西的门徒，他是在33岁时接受洗礼的，在此之前徒有基督徒之名，无基督徒之实，后来出任北非希波城的主教。在《忏悔录》中，圣奥古斯丁就人类自身堕落作了生动的剖析，描述了他的富有神秘性的体验。除了《忏悔录》外，圣奥古斯丁还著述了《上帝之城》，这是他的神学系统理论的代表作。他阐发了对历史的看法：人们必须要过好公平的生活，并且为此花费最大的精力，才能接受末日的审判。圣奥古斯丁认为，行善也是必须的，但要被上帝选中，因为上帝已经确定了天堂的人数。行善是一种“博爱”，也就是热爱主和主的邻居。世人不要太贪婪，在生活中应当把自己当作朝圣者。《圣经》是人类的智慧，要认真地对《圣经》进行解读。只有拥有特殊地位的人才能收到基督教学校的教育。圣奥古斯丁认为学习基督教教义必须虔诚，如果单纯地为了研究古典思想或基督教义，倒不如对之一窍不通。圣奥古斯丁的神学理论影响到财富，只有“至善”才能达到幸福，“至善”亦即上帝。《哲学的慰籍》文字十分优美，它是中世纪最受欢迎的一本书。格列高利即罗马教皇一世，他在前三位老师的理论基础上，形成一套全新的宗教理念。他认为苦刑炼狱才是人们进入天堂的重要条件。他常在写作方式中采用朴素易懂的拉丁散文方式，并推行一种“圣吟”——《平歌》的宗教仪式，同时，他推行了一系列宗教政策。他本人是本笃会教士，为了促进本笃会的发展，通过本笃会修士使英格兰民众树立基督教信仰，继而又与法兰克教皇联合，赋予西方的教会全新的生命力。
中世纪与文艺复兴时期的欧洲
罗马式教堂
11世纪初，随着经济的发展与基督教的传播，罗马教堂的样式已经形成。这种样式是从中世纪的巴西利卡式长方形教堂的样式基础上演变而来的。建筑的主要特点是十字形于基督教的“十字架”相对应，墙壁厚而坚固，前后配置塔楼，在屋顶上不再采用三角形的屋顶，而采用石架拱券式的屋顶，并且增设圆形大厅。罗马式教堂的代表性建筑，是公元11世纪建造在意大利比萨的大教堂。它的工程用了一个世纪左右的时间。与一般基督教堂不同，它正门面西，建筑布局为拉丁十字（即平常我们所见的十字架形制）。主教堂、钟塔和洗礼堂各具风格，富有变化，却十分一致。比萨大教堂正面朝西，人们朝礼耶稣则面东，即是太阳升起的方向。附近的比萨斜塔，也就是大教堂的钟楼，是9世纪时建造的。塔高
十字军东征
十字军东征与罗马教皇的利益密不可分，它是罗马教皇统治成功的举措。十字军东征促进了西方殖民运动的发展。1095年，第一次十字军东征是拜占廷（即东罗马）阿列克塞.康尼努力斯求援的原因。当时罗马教皇的初衷并不是出于拜占廷夺回被土耳其侵占的疆土，而是借此夺回被穆斯林占据的耶路撒冷。当时的教皇乌尔班二世是格列高利七世的学生。他强调一种圣战理念，所有十字军战士可以全免罪罚。1098年，第一次东征成功，十字军占领安条克以及耶路撒冷，他们把抓获的土耳其人和亚路撒冷的穆斯林全部杀死。由于十字军占领叙利亚和巴勒斯坦一带狭长的地带，这里人口稀少，因此穆斯林进行了反攻，1144年，罗马北部的一个公国被他们占领。十字军的第二次东征，由于内部分裂而失败了。1187年，耶路撒冷被埃及夺了过去。第三次十字军东征，由于几个领导者意见分歧，无法实施战略，尽管声势浩大，也是无功而返。英诺森三世担任教皇职位后，把收复耶路撒冷作为头等大事，于是发动第四次十字军东征。1204年，十字军进攻方向偏离教皇的愿望，攻下军事坦丁堡，统一的基督教土崩瓦解，东正教被遏制了，土耳其人趁虚而入，拜占庭灭亡。1215年，十字军企图自海路直捣埃及，并进攻穆斯林据守的地带，仍然失败。第六次东征其实是用外交会谈方式取得的。埃及苏丹（即国王）同意把耶路撒冷归还基督教会。不过好景不长，耶路撒冷于1244年又陷落敌手。
哥特式教堂
12世纪，哥特式教堂建筑由法国传至西欧和意大利。它的特点一是采光，窗户开得非常宽大，甚至把墙壁整个占据了；二是用数来表示不同的宗教含义，如一代表上帝，三代表“三位一体”，十代表“十诫”等；其三是建得非常高，许多塔楼高高耸立，其尖顶刺破蓝天。哥特式建筑代表中世纪最高的建筑艺术成就。著名的哥特式建筑有巴黎圣母院，夏特尔教堂、兰斯大教堂和亚眠大教堂，这些都在法国，科隆大教堂和乌尔姆教堂则在德国，而所尔兹伯里教堂和林肯大教堂、米兰大教堂是意大利的。位于巴黎塞纳河畔的巴黎圣母院，是1163年开始建造的，工程花了一个多世纪的时间，长
欧洲大学的起源
大学源自中世纪的欧洲。早在公元800年，查理大帝令每个教会辖区必须建立初级学校。但到11世纪时，教育水平依然很低。12世纪之前，欧洲教育主要以教会学校方式存在。它的目的在于对教士进行培训，学习读写古罗马的经典作品。13世纪，世俗学校如雨后春笋般地发展起来，教会的教育垄断丧失。12世纪大学在欧洲产生了。巴黎大学时欧洲最早、声望最好的大学，皮埃尔.阿尔贝拉尔是当时最著名的教师。作为一位经院哲学家，他在《我的苦难经历》中提到自己的遭遇；在《认识自己》中，他鼓吹通过个人自省探求人性本质：在《是与否》中他就150个神学问题，作了正反两方面的分析。他把神学作为一种科学来研究。由于他常常公开与人辩论，招致失败者的怀恨。相传当时他被禁止在地上讲学，他便爬到树上去讲；后来禁止他在半空讲，他就跑到船上去讲。由于阿贝拉尔的影响，许多学者纷纷来巴黎大学任教。1200年，巴黎大学专门开授神学和七艺。大学在欧洲中世纪时期，实质上是一个教育行会。继巴黎大学后，博洛尼亚大学成立。13世纪，牛津、剑桥、那不勒斯等直至现在仍很著名的大学也相继问世。中世纪大学在欧洲设立神学、文学、法律、医学等系。现在的牛津、剑桥大学依然沿袭中世纪时的组织形式，它是从巴黎大学套用而来的。中世纪大学的发展，促进了经院哲学的形成。除了阿贝拉尔外，其他的经院哲学家有毕得.隆巴尔德。他的名作是《教父名言录》。圣托马斯.阿奎那试图把阿拉伯和古希腊哲学与西方哲学融合起来。他认为研究创世和自然知识就是研究神学的正道。他著有《神学大全》和《反异教大全》，强调人的自赎和理性。
意大利自然主义画家乔托
乔托是中世纪具有开拓性的画家，他是13世纪意大利佛罗伦萨人，出身于一个农民家庭，少时被大画家契马布埃发现并收为弟子。后来，乔托又到罗马学习雕刻艺术。在意大利，乔托与但丁一样享有盛誉。从他开始，意大利的绘画摆脱了拜占庭的宗教气氛，更贴近自然生活。乔托的绘画，散布于佛罗伦萨、罗马、帕多瓦诸城市的教堂里，主要表现有关《圣经》的内容，著名的作品是《犹大之吻》。画面上，犹大引领士兵与差役，让他们举起火把兵器，捉拿耶稣；犹大走进耶稣，以亲吻作暗号。这一场景富有强烈的情节性，人物的情感很有张力，也体现了作者歌颂真理和对邪恶的憎恨之情。除此，他还画了《逃亡埃及》。圣母玛利亚抱着襁褓中的小耶稣，骑着毛驴急匆匆地行走在去埃及的途中，画面人物非常传神，显得非常真实。乔托与但丁是一对好朋友。当但丁被逐后，在帕多瓦的乔托收留了但丁。乔托与但丁表现的都是宗教题材，但各自表现的都是宗教题材，但各自的表达方式有所不同。乔托在一幅《乐园》的画中，就把但丁的形象加了进去，在乔托的作品中，他大多数是用壁画这一形式来表现宗教题材的。除了《犹大之吻》外，著名的作品还有《约亚契姆与牧羊人》，其内容是圣母玛利亚的父亲约亚契姆被人赶出神殿，栖隐于山林之中，绝食了40天，一个牧羊人与约亚瑟姆打着招呼，一群羊也随着欢叫而来。作品富有清新的格调与真切的情感，朴素无华，体现纯自然的精神。乔托还满怀尊敬的心情，画了《向小鸟说教》、《碧洞找水》两幅壁画,竭力礼赞大自然，凸显了人道博爱的主题。这些壁画使高高在上的宗教画一改冷漠气氛，更亲近民众。1334年，乔托负责佛罗伦萨大教堂的修葺工作。他与别人共同完成了钟楼的浮雕工作。这个钟楼因为他的参与也成为佛罗伦萨建筑中的珍品。
意大利文艺复兴美术三杰
意大利绘画发展到15世纪，出现了文艺复兴美术三杰。他们是达.芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。这一时期美术的主要题材还是宗教。达.芬奇出生于1452年，16岁时去佛罗伦萨学艺，很快熟练运用雕塑与绘画的艺术手法，在当时的佛罗伦萨已小有名气。后来他去了米兰，在那里，他创作了举世闻名的壁画《最后的晚餐》。这幅画他画了三年。《最后的晚餐》取材于《马太福音》。耶稣与十二个门徒聚餐，席间，他对大家说：“你们中间有一个人出卖了我。”门徒们猝不及防，非常吃惊，问到底是谁，耶稣说：“同我一样把手蘸在盘子里的人就是.”画面上的众门徒，能提起观众的情绪。《蒙娜丽莎》是达.芬奇在当学徒时的作品。当时蒙娜丽莎年仅24岁，是一位皮货商的妻子。她刚失去儿子，郁郁寡欢。但达芬奇竭力表现出她难得的一丝微笑，富有无限的魅力。因为这幅油画，达.芬奇声明大噪。达.芬奇出了绘画外，还致力于科学的研究，他对人体解剖学有细致的研究，并发明设计降落伞、风车，也进行关于飞机的构想和设计等。
米开朗基罗是与达.芬奇同时期的雕塑家，也出生于佛罗伦萨，13岁进入作坊学艺，后参加人体解剖实习，奠定了他的雕塑艺术生涯。他21岁到罗马，25岁回佛罗伦萨，创作了《大卫》，名声鹊起。这座白大理石裸体雕像，表现一千多年前以色列开国元勋大卫的形象，把人类的美和智慧以及生命、力量表现得淋漓尽致。后来被安放在市政厅门前的广场上。米开朗基罗的另一个著名雕塑是《哀悼基督》。它表现耶稣被钉死在十字架上，圣母玛利亚抚尸痛哭的情景。这是他20岁时的作品，圣母在他的刀凿下显得美艳绝伦。另外，他还创作了《摩西》、《奴隶》等名作。在《奴隶》中，他体现被缚奴隶虽然垂死，但依然要进行不屈的反抗，赞美了人类生命的尊严。
拉斐尔于1483年生于意大利乌尔比诺镇，13岁那年去鲁吉诺作坊从师于维提（他是波伦亚派的画家）。1504年，他到了佛罗伦萨，其时21岁。在那里的教堂里，他画了许多圣母像。著名的一幅《圣母子》富有人情味，圣母逗爱圣婴，平静而愉悦，色彩与线条极为和谐，并有鲜明的节奏感。拉斐尔的《雅典学园》中，则采用全景式的构图，纵深的视线、高耸的拱门体现一种庄严之感。他尊奉的历代圣者同聚一堂，展开热烈的辩论。亚里士多德手指大地，柏拉图手指苍穹，天文学家托勒密手托地球仪，赫拉克利持依箱沉凝。拉斐尔把自己也画到右边角中，体现他对圣哲和知识的无限崇尚。拉斐尔其他作品还有《圣母婚礼》、《圣礼辩论》、《美丽园丁》等，都体现了理想中的境界。有人这样评说，拉斐尔是理想的化身，达芬奇是智慧的象征，而米来朗基罗是力量的凝聚。
但丁与《神曲》
在从中世纪到文艺复兴过渡时期的意大利，诗人但丁是最有代表性的诗人。他出生于1265年，家庭出身是佛罗伦萨的贵族。他在拉丁文修辞学和古典文学方面都有非常高深的造诣。他的第一本抒情诗叫《新生》，是他对邻人贝娅特的爱情颂歌，完成于1292年。1300年，他当选为佛罗伦萨的执政官，因他对教皇的行为深感不满，被判终身流放。在此以后，他的文学创作进入了全盛期。《神曲》是但丁创作于1307年的叙事诗，这时他处于流放时期。它描述了一个神游地地狱、炼狱、天堂的故事，旨在引导人们从黑暗走向光明，从痛哭走向幸福。在《神曲》中地狱的第四层，他写了教皇和主教、教士，在那里互相辱骂，在地狱的第七层和第八层，
水城威尼斯与威尼斯画派
在意大利文艺复兴时期，威尼斯既是一个著名的城市，又产生出一个著名的画派。威尼斯是世界著名的水城，现在所遗留的建筑大部分是15世纪的杰作，当时它是地中海的商贸中心，而文艺复兴由盛转衰又复兴繁荣的，则是以威尼斯为中心。威尼斯是开放的，它不像意大利城市那么保守，中世纪的威尼斯，也是拜占庭的领地，东方波斯、中国、印度都与之有密切的贸易往来。马可.波罗是在威尼斯诞生的，他的游记常有鲜明的东方情调。威尼斯城的文艺复兴建筑，则以圣马可广场为代表，威尼斯的总督府是圣马可广场的重点。圣马可钟楼高
北欧文艺复兴美术家丢勒
丢勒是文艺复兴时期美术的代表人物。1471年，他出生于德国纽伦堡，1490年外出求学，在威尼斯结识贝里尼，1494年返乡。他的早期作品以版画为主。这些版画中，木版画和铜版画兼而有之，造型及布线富于逻辑性。1498年他自行印制了15幅《启示录》。这15幅中最突出的是《四骑士》，内容是上帝派出的4个骑士杀戮恶人的情景。因此，他的影响日益扩大。1513——1514年，丢勒最重要的3幅铜版画创作成功，它们是《忧郁》、《骑士、死神与魔鬼》和《圣哲罗姆》，其中影响最大的是《忧郁》。画面中，凝重的笔触，幽暗的色调，天使托颔凝神，体现着忧郁的真旨。人们可以如此解读：画中的钥匙、钱袋是财富，婴儿坐在磨上，表明他没有思维能力，所有这些，都蕴含着深厚的哲学思考。丢勒的人物肖像，著名的有《父亲肖像》和《自画像》。在丢勒的油画作品中，有典型意大利风格的《哀悼基督》，色彩鲜明，描绘细腻。《基督诞生》则是为纽伦堡的教堂绘制的壁画。比例合理，个性凸显。在后期作品中，《三位一体的膜拜》体现了宏大的场面，华美而富丽堂皇。1528年，丢勒死于肝病。在世界艺术史上，他与达.芬奇并驾齐驱。
伊拉斯谟及其他基督教人文主义者
继14世纪意大利文艺复兴后，15世纪的欧洲北方文艺复兴也如火如荼。在宗教哲学上，北方基督教人文主义兴起，原先的经院哲学对人生的实际指导作用不很明显。伊拉斯谟是“基督教人文主义的宗师”。他出生于荷兰鹿特丹，进入修道院时还不满10岁，39岁时获得神学学位。伊拉斯谟博学多才，思维敏捷，代表作品有《愚人颂》、《对话录》等。在这些著述中，他对经院哲学教条主义的迂腐性进行了有力地抨击。另外，他著有《基督教修士手册》与《和平的抱怨》等书。伊拉斯谟最杰出的贡献是他编修注解的希腊文《新约圣经》，他把它重新翻译成拉丁文。英国人托马斯.莫尔是伊拉斯谟的同道者。他的代表作《乌托邦》，是1516年写成的。他虚构了一个理想岛屿，在那里，实行每天六小时的工作制，那里的居民一有空闲和精力便从事文化思想的探究。其实，莫尔的“乌托邦”是针对现实中不理想现象生发出来的。不劳而获，战火纷飞，尔虞我诈，这种现象在乌托邦是难以觅寻到的。由于莫尔不承认亨利八世为教皇，因此他被处以绞刑。《蒙昧者书简》是乌尔里希.冯.胡滕的基督教人文主义著作。他故意用蹩脚的语言捏造信件，署名也是滑稽别扭的，并伪称是科隆大学的经院哲学家的作品。这些信件读来令人忍俊不禁。其中，有一位叫做海因里希.羊嘴的作者。他在信中说，他吃了一枚鸡蛋，打开蛋壳，发现好像变成了小鸡。又因为吃蛋这一天是星期五，因此闷闷不乐，好像上帝在惩罚他。这些署名为装大粪者、挤山羊奶者的乱七八糟的信札，讽刺辛辣，入木三分，很快招致教会的查禁。但它们依然在民众中流行。除伊拉斯谟外，这些基督教人文主义者在与教会的斗争中皆一败涂地，失去了宝贵的生命。但他们的努力也促进了马丁.路德宗教改革的成功。
欧洲三大航海家
在哥伦布航海之前，人们普遍认为地球不是圆的。12世纪起，真正意义的航海开始了。1291年，两位热那亚人驶向大西洋，却没有成功。到14世纪，葡萄牙人才横渡了大西洋。此后他们把殖民地扩张到亚速尔群岛等区域，后来又远航到非洲。1487年，好望角被轻而易举地绕了过去。完成这个历史性转折的是一位叫做迪亚士的船长。“好望角”原来的名称叫风暴之角，葡萄牙国王约翰二世给它改名，是因为他看到了希望。达伽玛受约翰二世的派遣，率一只船队开始了新的“万里长征”。他们绕过好望角，然后沿非洲东海岸向北挺进，并到达了印度。他重返家乡，已是两年之后的事了。1500年，葡萄牙至印度航线开通了，后来葡萄牙人完全控制了印度和马六甲这一带地域。在西班牙，哥伦布在15世纪也开始了他的“航海之行”。他的航行是斐迪南出资的。哥伦布率领他的船队向西航行，在1492年到了新的地方，他以为到了亚洲，便把这块土地定名为“诸印度”。当时，人们不知道“美洲”这个名称。在欧洲人看来，美洲是“新大陆”。人们认为哥伦布发现了新大陆，正是缘于这个原因。继哥伦布后，斐迪南在1519年同意麦哲伦的要求，决定由麦哲伦率船队开辟绕过美洲直指亚洲的捷径。但麦哲伦无法穿过阿根廷。3年后，始发的五艘船中只有一艘回来。280名水手中只有18名回归故土。在航海的过程中，这些水手因冻馁或疾病丧命，麦哲伦本人也在与土著人冲突中客死异乡。
命运多舛的日心说
文艺复兴时期，科学也得到了一些发展。率先提出地球和众行星绕太阳运行即日心说的科学家是尼古拉.哥白尼。在此之前，亚里士多德的地心说一直受到人们的推崇，犹如一颗石子扔进寂静的水里，日心说的推出，引起许多人的关注。在哥白尼之前的新柏拉图主义者认为，圆是最完美的，运动比静止更接近神性。哥白尼从中得到灵感。1530年，他完成了《天体运行》一书，1543年出版。在书中，他指出，太阳和地球是运动的，静止只是相对的。他的这种观点，与圣经中的教义对立。因此，他的日心说得不到响应。哥白尼的天文学理念，由伽利略和开普勒得以佐证。开普勒认为，因为与太阳距离的远近不同，行星的运行速度也随之变化，根据自己的定律计算，所有行星绕太阳运转是按照椭圆形的轨道进行的。这比哥白尼更前进了一步。后来，牛顿的万有引力定律，更为日心说宇宙观提供了有力的依据。伽利略曾经采用自制的能放大30倍的望远镜观察太空，木星和它的卫星、土星与它的光环，甚至太阳中的黑子都被他发现了。伽利略说，除了太阳系，宇宙中还有更浩瀚的银河系。1632年，罗马宗教法庭起诉伽利略，要他必须承认自己的错误，否则判处终身监禁。伽利略无奈地口头上认错，但心里依旧坚持。布鲁诺在宣传日心说时，对基督教的教义逐一进行了反驳和否认。他认为，神灵主宰世界的学说全是无稽之谈，宇宙空间绝对不存在神和上帝。因此，宗教裁判所判定布鲁诺为异端，犯下大逆不道之渎神罪，然后处以火刑，将布鲁诺活活烧死了。
英国伟大的戏剧家威廉.莎士比亚
威廉.莎士比亚是16世纪英国文艺复兴时期的戏剧家，他自幼喜爱戏剧，20岁以后就开始在伦敦剧场中打杂，当编辑和演员。他的戏剧作品有37部传世。在莎士比亚戏剧中，《威尼斯商人》、《第十二夜》是讽刺剧；历史剧是《理查三世》和《查理四世》；悲剧则更多，如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《麦克白》、《奥赛罗》等。《威尼斯商人》是莎士比亚戏剧中最著名的讽刺喜剧，威尼斯商人安东尼奥向夏洛克借款，帮助巴萨尼奥和鲍西娅结为秦晋之好。夏洛克是个高利贷者，当初因为安东尼奥借钱不收利息，夏洛克便怀恨在心，于是伺机报复，便于安东尼奥借钱不收利息，夏洛克便怀恨在心，于是伺机报复，便于安东尼奥订立契约，如果三个月对方付不起借款，必须要割
十七至十八世纪的欧洲文明
欧洲芭蕾艺术
芭蕾舞是欧洲的一种古典舞蹈，或是指以这种古典舞蹈为形式的舞剧。芭蕾的特征是两足尖着地旋转而舞。要做到这点，必须穿上特制的舞鞋和服装。它体现出法国17世纪至19世纪艺术审美的主要流向。芭蕾的服装和程式明显带有宫廷艺术特色。探究芭蕾舞的源流，是在17世纪的法国，一直在宫廷盛行。但它在欧洲文艺复兴时就已经形成了。当时宫廷中国王与众同乐，皆戴各种面具互娱。真正的皇家舞蹈学院是在1661年出现的。到17世纪，芭蕾从娱乐方式转向舞台表演艺术。专业芭蕾舞演员应运而生。起先芭蕾从属于歌剧，后来脱离出来，再也不受歌剧的限制了。芭蕾舞在发现过程中，形成一套独特的表演程式，如双人舞、独舞等。双人舞往往用来体现相爱、相斗等内容，是全剧的精华段落。它是衡量芭蕾舞演员水平的重要标准。另外，群舞也经常被用来渲染氛围，衬托人物，形成戏剧的高潮或结局，调动观众的情感。欧洲芭蕾发展到19世纪下半叶就衰落了，但在俄国却兴盛起来。从此，俄国成了欧洲芭蕾的黄金地带。俄国的芭蕾是17世纪从外国传播过来的。18世纪，俄国皇家舞蹈学校成立，并组建了专业的芭蕾舞团。19世纪30年代，具有俄国特色的芭蕾已经出现了，著名的本土编导有瓦尔贝尔赫等。19世纪40年代，俄罗斯芭蕾舞已经崛起，这时出现了一些著名的舞剧，如《舞姬》、《唐吉珂德》等。作曲家柴可夫斯基从事芭蕾舞剧的音乐创作，如《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》等，都是芭蕾舞剧和音乐中的精品。
牛顿与万有引力定律
伊萨克.牛顿，1642年生于英国林肯郡格兰塞姆区的伍耳索普村。12岁时他寄宿在克拉克的药店楼上。克拉克提供各种实验材料，满足牛顿的实验爱好。克拉克的女儿与他十分要好，后来却另嫁他人，因此牛顿一直独身。牛顿一生活了84岁。他从事专业的研究是在1661年考入剑桥大学开始的。
巴洛克艺术与罗可可艺术
巴洛克指的是17世纪欧洲出现的与文艺复兴时期有别的艺术风格；到18世纪，罗可可风格又与巴洛克风格有许多差别。它们主要表现在：巴洛克这种奇形怪状的艺术风格率先在意大利发起，然后在17世纪传播到葡萄牙和西班牙。“巴洛克”一词来自葡萄牙文和西班牙文。在艺术表现方式中，“巴洛克”式的艺术家则喜欢花里胡哨，玩技巧花样，把纵欲思想寄托在神话和宗教题材中，并予以极力的表现。巴洛克建筑同文艺复兴时期的静穆、质朴相比，则显得过于矫饰造作，可以说是一种艺术的倒退。巴洛克在17世纪的意大利较为盛行，著名的建筑家有贝尔尼尼，他也是一位雕刻家。他的作品有《阿波罗和达佛逆》，是他24岁时创作的。因为这个雕刻的成功，他被梵蒂冈教堂请去雕刻陵墓。他的《圣德列萨》描述了修女在梦境中见到上帝的故事，留存于圣卡尔那礼拜堂的祭坛中。在梵蒂冈前面的圣彼得大教堂，也是贝尔尼尼设计的最优秀的巴洛克代表性建筑。除此，还有卡拉瓦乔，他率先在作品中利用光线的明暗对比，体现出一个独特的氛围，进一步凸现了人物形象，后来形成巴洛克风味十足的“卡拉瓦乔主义”。他的作品有《玩纸牌的孩子》、《出埃及记》和《圣母升天》等。巴洛克艺术表现在音乐上，则有以下的共同点：旋律不断扩展，富有流动性，节奏也持续不断，从头到尾都延续着，但刚柔强弱的对比已在较大的段落中出现。巴洛克时期的代表音乐从形式上看有协奏曲、奏鸣曲、歌剧等。著名的音乐家有亨德尔和巴赫。在他们之前，蒙特.威尔第开拓了巴洛克音乐的先河。他用强烈的器乐作为新歌剧的伴奏形式，也创立了歌剧特有的形式。歌剧中许多高难度的演唱演技及华美的布景等，都淋漓尽致地体现了巴洛克风格过于矫饰的特点。与蒙特威尔第不同，巴赫则致力于宗教或教堂中的音乐创作，写成了许多结构繁复、乐句华丽的赋格曲。它的代表性作品是受难曲和圣乐，传世的有《众赞前奏曲》和《巴比伦河边》等。他写了有关宗教的265部康塔塔曲，4部受难曲，3部清唱剧等，率先提出十二平均律的音乐理念。亨德尔则在早年蛰居于意大利，创作一些歌剧。当他定居英国后，则另创了一种神剧。这种神剧气氛非常热烈，具有华丽无比的唱段设计和音乐伴奏。他的代表作是《弥赛亚》、《以色列人在埃及》等，都淋漓尽致地体现宗教的题材和主题。巴洛克艺术在18世纪中叶发展到极盛。后来，在此基础上，罗可可艺术应运而生。路易十五时期，这种带有“贝壳式的闪光耀眼”的艺术风格在皇家贵族中很流行。它的形式较为奢侈，特别是在建筑中，白色、金黄色和粉红色被敷设在整个天花板和墙壁上，显得格外淡雅。罗可可建筑主要代表是巴黎的苏比斯饭店、巴伐利亚的维塞恩海利根教堂以及德国的库维力歌剧院等。罗可可在法国的代表画家有华托、布歇和弗拉戈纳尔。华托生于1684年，法国北部是他的家乡。为了迎合某些贵族的审美需要，他画了大量以贵族宫廷生活为题材的作品，著名的有《发舟西苔岛》，开创了罗可可风格的绘画潮流。它的绘画是对卡拉巴乔手法的新拓展。他活了37岁，留传下来的还有《爱之园》、《爱情末日》等许多作品。布歇的作品早期表现希腊古神话，后来则用柔细流畅的细条体现贵妇人生活。在希腊神话题材中，有《浴后的狄安娜》、《沐浴的维纳斯》等。这些作品往往是上流人士喜欢的装饰品。体现贵妇人生活的则有《
欧洲古典主义艺术
自意大利文艺复兴三杰后，艺术分成两个大派别，一个是样式主义，演变成巴洛克和罗可可风格，一种则是古典主义学院派。意大利自15世纪起就出现了专门的美术学校。16世纪，卡拉契三兄弟则夺得了古典主义的先声。他们在意大利北部博罗尼亚开办了一所较为正规的美术学院。除了授徒外，他们还为贵族官邸创作大型的壁画，留下了许多流窜后世的杰作。如小弟阿尼巴莱的罗马法尔涅兹宫天顶画，则是三兄弟中最有影响的作品。他的《逃亡埃及》，以优美的风景衬托宗教人物的活动，显得更加神圣、博大、自然。三兄弟中，最致力于教学的是大哥洛多维克，其实他是阿尼巴莱和阿戈蒂斯尼兄弟的得意门生是列尼。列尼死后，乔凡尼继任学院院长。在法国古典主义发展进程中，17世纪的普桑则以古典神话为创作题材，并衬托以优美的景色，更能引领人们进行纯净而崇高的欣赏。他的代表作有《山林水泽的女神与萨提尔》、《摩西的发现》和《人生的误导》等。比普桑再早出现的画家有乌埃。他是一位宫廷画家，对皇室的溢美歌颂成了他作品的主题。但他也画了一些宗教画，如《丘比特与普赛克》等，还有《女性的象征》，则描述罗马的神话故事，体现对宫廷生活的赞美。在文学上，法国的古典主义剧作家有莫里哀、高乃依河拉辛等。他们的成就体现于古典戏剧的创作中。法国古典戏剧要求必须歌颂王权，强调以理智战胜感情，还要整个剧本必须在一个情节、一个场面中表现，而且故事情节必须限在24小时之内。高乃依的《熙德》便是严格遵循这一规则的典范。他还写了《贺拉斯》、《西娜》等四个剧本。莫里埃的《伪君子》、《悭吝人》等作品也体现法国古典主义戏剧的特征。他所写的30多个剧本中，《伪君子》最具代表性，答尔丢夫这个艺术形象刻画得栩栩如生、入木三分。拉辛是法国古典主义戏剧的最杰出作家，也是法国公认的四十位杰出的民族文化活动家之一。他的作品有《亚历山大大帝》、《安德洛玛刻》等。《安德洛玛刻》是一部希腊古代神话题材的戏剧，主人公《安德洛玛刻》是一部希腊古代神话题材的戏剧，主人公安德洛玛刻作为特洛伊英雄赫克托耳的遗孀，忍辱受屈，为了使儿子保住性命，待与卑洛斯结婚后自杀，受雇于她刺杀卑洛斯未婚妻赫尔尼墨涅的嫉恨。结果是赫尔尼墨涅自杀，受雇于她刺杀卑洛斯的青年奥列斯特最后也疯了。这一剧本表现了女主人公的坚强与镇定。在欧洲古典主义音乐中，18世纪形成交响乐。四个乐章《即奏鸣曲、主题、展开和再现》成了交响乐固有结构形式。莫扎特是奥地利的神童，9岁时就创作了第一部交响乐。但他收入微薄，生活清贫，35岁就离开人世。他的音乐始终给人一种乐观宁静的享受。莫扎特一生创作了41首交响乐。
培根与笛卡尔
弗兰西斯.培根于1561年生于伦敦，是英国17世纪的哲学家，他的主要著作是《新工具》。这本书是1620年出版的，是他的哲学巨著《伟大的复兴》的大纲。《新工具》完全不同于亚里士多德的《工具论》，主要研究科学的经验认识方法与原则。培根认为，人必须是自然的主人，可以征服自然，驽驭自然，但重要的一点是人必须服从自然。这是培根哲学的主旨。在《新工具》中，培根提出，自然中真正存在的东西，都是按照一定规律运动的个体，哲学的目的就是研究这种规律，思想上得到真理，行动中得以自由，是建立在规律的基础上的。培根有一句名言:“知识就是力量。”继培根后，法国哲学家笛卡尔则认为，旧有的知识可以摒除，思想的价值是通过它的实用性来体现的。笛卡尔写的哲学著作是《方法论》，他对“一切产生怀疑，证明自己的存在”，这只有在“决不可把自己没有明确验证的事物作为真理”的前提下才能大成，而理性的思维方式也可以达到同样的效果。归结起来，也就是“我思故我所在”这五个字。笛卡尔还是一位数学家，他在解析几何方面有许多建树。他确定了数学在自然科学中的重要性。笛卡尔的另外一种哲学观认为，思想和物质是宇宙中存在的方式，思想只属于人类，而物质即是其他的一切东西。究其实质，即“人是机器”，一种能够思想的机器。这一观点给了中世纪的经院哲学以致命的打击。笛卡尔认为，自然科学完全可以不依赖于神学而探究宇宙世界，它是纯客观的东西。这一点与培根的《新工具》有异曲同工之妙。
珍妮纺纱机的诞生
珍妮纺纱机是英国工业革命的一个缩影。在18世纪中叶，欧洲商人与资本家这一特殊群落促进了工业革命的产生。在英国，经济发展，百姓生活富裕。在农业庄园中，重犁的使用也提高了农业的生产率。棉花的大量种植推进了纺织业的兴盛。18世纪，飞梭提高了织布的速度。相比之下，纺纱的设备则无法与之同步。1767年，纺织工业的一场革命真正到来了。当纺纱机在以木匠和织工为业的詹姆斯.哈格里夫斯手中诞生时，纺织业的天空终于露出一线曙光。这台能纺16支纱线的手摇纺纱机，以发明者妻子的名字命名。但遗憾的是，纺出的线还是比较粗疏，不够结实。在珍妮纺纱机的基础上，人们又改进成水力纺纱机和走锭细纱机，大批量纺织生产也已经成了可能。这些通过改良的纺纱机，用到棉花纺织工业上，简直是如虎添翼，使纺织业飞速前进。后来，美国人发明出一种可以把棉籽与棉花分离的机器——轧棉机，大大减轻了原材料加工时的劳动强度。后来，这些机器除了以水力驱动外，还引进了效率更高的蒸汽机。规模越来越大的纺织工厂，把小打小闹的纺织作坊完全及垮了，一些小织工生活越来越苦，生计难以维持。18世纪40年代，英国的纺织品在全世界的市场上占有重要地位。同样，纺织业的工业革命也影响到欧洲其他国家。1820年，欧洲大陆的纺织业基本上用上了机器，在法国，不但有人利用机器纺羊毛，而且还利用它织花边。
欧洲歌剧艺术
歌剧作为一种综合性艺术，综合了音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术诸多艺术的特点，起源于16-17世纪的意大利，是欧洲艺术的一朵奇葩。早在公元前6世纪，希腊的三大悲剧大师在创作中就已经用音乐渲染戏剧气氛。一些宗教剧也开始运用歌唱的方式，但一直没有占主流地位。16世纪，欧洲的第一部歌剧《达佛涅》问世。蒙特.威尔第写的《奥尔南斯》等十几部作品，已经形成欧洲歌剧的大致轮廓。欧洲乃至世界的第一座歌剧院在1637年威尼斯建成。威尼斯到17世纪初，已经拥有11个歌剧院。当时，写歌剧最多的是斯卡拉蒂，他一生写了115部歌剧。17世纪中叶，意大利歌剧逐渐传播到德国和法国。法国歌剧作家吕利率先开创了法国式的歌剧形式，把法国芭蕾与歌剧融为一体。他的15部歌剧都是为巴黎的歌剧院创作的。相比之下，英国对歌剧的兴盛所起的作用并不是特别大。而意大利的歌剧发展到18世纪初，就变得十分僵化了，每部必须出现二十多个咏叹调，观众对此大有怨言，改革歌剧势在必行，格鲁克在维也纳创作了让人耳目一新的新歌剧，他将卖弄技巧的咏叹调一概剔除，重新返朴归真。德国在18世纪兴起歌剧(亦即喜歌剧），并传播到维也纳。莫扎特的《魔王》便是德国歌唱剧样式的代表作。19世纪，欧洲的音乐从古典进入浪漫阶段。贝多芬的《菲德里奥》是德国浪漫派成功的典范，此后是韦伯的《魔弹射手》。在意大利，罗西尼等人则浪漫局与喜歌剧并重。威尔第以浪漫剧取胜，他的代表作是《茶花女》、《弄臣》和《奥赛罗》。法国在19世纪，形成旺盛的大歌剧创作和演出的势头。一些欧洲大歌剧在巴黎诸歌剧院上演，除了罗西尼的《威廉.退尔》外，还有柏辽兹的《特洛依人》等。在意大利，比才用法国喜歌剧形式创作的《卡门》，是名噪一时的剧作，而且至今仍在歌剧舞台上经常演出。瓦格纳在19世纪的欧洲歌剧中的成绩也是非常突出的。到19世纪下半叶，一种真实主义的歌剧在意大利形成，普契尼的《蝴蝶夫人》、《波希米亚人》则是“真实主义”歌剧的代表作。它们往往取材于日常生活，力求体现戏剧冲突的紧张性，把情感张扬到极致。
伦伯朗与荷兰画派
伦伯朗是16世纪荷兰画派的代表人物，1606年生于荷兰莱顿城的一个磨坊主家庭。他对卡拉瓦乔和同期的哈尔斯作品进行系统地揣摩，加以领会，在构图、设色尤其是光线投向上形成自己独特的绘画风格。在荷兰的首都阿姆斯特丹，伦伯朗以一幅《杜普医生的解剖课》走红，订货者接踵而至。后来，一富家女子与他结了婚。自1634年至1642年，伦伯朗创作势头良好，一些优秀作品纷纷问世，如《丹娜埃》等，并培养了一大批绘画新人，使荷兰画派形成真正的大气候。1642年，伦伯朗的妻子亡故。因为情感上遭到挫折，他违背画商的意愿，画了一幅《射手连的出发》，与贵族的需要大相径庭，因为他体现两个普通射击手这一主体，结果招致画家的怨恨，许多画商终沽擞胨囊滴裢础６嗄曛笕嗣欠⑾终夥髌坊野等缫梗虼税阉兑寡病贰Ｂ撞室帐跎系牡诙龈叻迨窃谒肱芗医峄楹笮纬傻摹Ｕ馐彼拇醋魇仆贩浅Ｍⅲ恍┯判阕髌芬卜追孜适溃纭洞鹘鹂哪腥恕贰ⅰ逗嗟吕讼瘛返取?span lang="EN-US">1662年，他的第二任妻子也撒手人寰。在绝望和痛苦中，伦伯朗度过最后的十几年时光，走向生命终极。但是在晚年，他依然热心于创作。伦勃朗率先创造了独幅版画这一样式，他是西方首位版画家。他的版画作品主要有《浮士德》、《瞎眼的托比》等。
欧洲浪漫主义诗人
法国的浪漫主义运动是在18世纪末形成的，受法国启蒙运动的催化，19世纪初开始风行。在文学上，有歌德、席勒、、拜伦、雪莱、雨果；在音乐上，有贝多芬；在绘画上，则有席里柯，德拉克洛瓦等。这些伟大的艺术家尽管领域不同，国别各异，但他们在人类的文明史上都有举足轻重的作用，都赢得人们的尊崇。歌德是德国的著名诗人，他于1749年生于法兰克福，1765年考入莱比锡大学，后来他又转入斯特拉斯堡就读。他的作品《少年维特的烦恼》，描绘了一出催人泪下的爱情悲剧，引起一股“维特热”。1794年，他于席勒成为至交。在席勒的鼓励下，他写成了《浮士德》。后来又写了自传《诗与真》。《浮士德》是歌德的代表作。它是一部诗剧。浮士德是一位对哲学、医学、法学等很有研究的博士，他走出书房，投身丰富多彩的社会生活。他与黑狗变成的浪荡公子打赌，遍游大世界和小世界。他充满着矛盾与冲突，追求灵魂的至美境界，又受到情欲的拖累。他在失败后又重新振作精神。当他为人们营建好一个乐园时，却在这一时刻死去，被引领到天国之中。可以说，《浮士德》是欧洲文学继但丁《神曲》后的又一伟大的浪漫主义作品。席勒与歌德齐名。《阴谋与爱情》是他早年写的诗剧，另外他还创作了诗剧《威廉.退尔》。有人曾经评价他就是德国的莎士比亚。《阴谋与爱情》在席勒作品中是最优秀的。斐迪南爱上乐师的女儿露伊斯，因为他是宰相的儿子，地位门第观念有差别，美丽的爱情以失败告终，两人服毒身亡。这部作品人物和情节非常真实而典型化。充满戏剧矛盾与冲突，但主观色彩比较强烈，在一定程度上削弱了艺术感染力。拜伦是英国诗人，他的长诗《唐.璜》是未完成的作品，他生前宣称，要写100章，可到16章时就溘然辞世了。这篇作品仍被认为是拜伦作品乃至欧洲作品中罕见的杰作。拜伦自12岁开始写诗，写了《东方叙事诗》和《恰尔德.哈洛尔德游记》等，富有反抗叛逆精神。拜伦只活了36岁，他去世的那一天，被希腊人定为国哀日。雪莱也是英国的浪漫主义诗人，1792年他生于色塞克斯郡的一个贵族家庭。1810年，他求学于牛津大学，因非法印发《无神论的必然性》一文被学校开除。他1818年与拜伦结识，就人类罪恶的问题进行了认真的探讨。在他的作品中，则有诗剧《解放的普罗米修斯》，给希腊古神话赋予时代精神。另外，还有《西风颂》、《云雀颂》等。《西风颂》是雪莱在一片树林里构思的，写于1819年，他把西风作为革命的象征，电闪雷鸣，大雨滂沱，荡涤旧时代的污泥浊水。全诗想象奇特，气势磅礴，富有强烈的情感和震慑力，是欧洲文学史上的精品力作。
瓦特与蒸汽机
詹姆斯.瓦特，1736年出生于英国苏格兰。他从小喜欢几何学，数学方面成绩突出。在他父亲的工场中，他一边学习技术，一边进行物理实验，制作各种机械。据说他是从水蒸汽推动茶壶盖的物理现象中，激发了灵感，发明了蒸汽机。这也是从另一角度表现出瓦塔探究世界奥秘的精神。促使瓦特与机械发明密不可分的，是在1755年到伦敦师从摩尔根这一千载难逢的机遇。摩尔根是著名的机械师，瓦特在他的帮助下，发明了经纬仪、罗盘。他发明蒸汽机是1757年之后的事情。1761年到1762年，瓦特把蒸汽机的改造并提高它的工作效率作为他的主要工作。1768年，他设计出蒸汽机的冷凝装置，使煤的消耗量减少到原来那种纽可门蒸汽机消耗量的四分之一。因此，瓦特的能连续运转的蒸汽机广泛地得到应用。他也获得了这一项专利。瓦特与伯明翰的博尔顿合作，成立了一家公司，从事蒸汽机的改造业务。第一批蒸汽机在1781年出厂。以前的蒸汽机工作是活塞的往复式运动。1781年，瓦特将“行星齿轮结构”运用到他的蒸汽机中，旋转式的机器诞生了。不久运用了曲轴连杆结构和离心调速器以及节汽阀。蒸汽机在瓦特的努力下，从往复运动发展到旋转运动，用于工厂、矿山、交通诸方面，引起一场工业革命。1807年，第一艘蒸汽船下水。1814年，第一辆蒸汽机走上轨道。知识改变命运，知识也是财富，瓦特单在蒸汽机方面就获得7.6万英镑的专利费。在物理学中，瓦特是功的单位。瓦特首先用“马力”作为功的计算单位，后来人们为了纪念他，就用“瓦特”来代替。瓦特除了发明了蒸汽机外，还率先用螺旋桨作船的推进器，并且发明了液体比重计等。
欧洲启蒙思想家
18世纪，法国的启蒙运动如火如荼。在一些启蒙思想家的引导下，法国开始进入了一段重要的文明进程。在这些启蒙思想家中，伏尔泰、孟德斯鸠、狄德罗、卢梭和休谟是代表性人物。伏尔泰原名弗朗索瓦.玛丽.阿卢埃，1694年出生，因为大肆抨击封建制度两度被判监禁，后来在他女朋友的庄园里隐居了15年，在1746年当选为法兰西学院院士。伏尔泰著有悲剧《俄狄浦斯》、《穆罕默德》等，哲理小说《天真汉》和《老实人》等。伏尔泰的名言是：“我不同意你说的一切，但我将誓死捍卫你表达自己意见的权利。”伏尔泰的哲理小说则常用诙谐笔调和荒诞故事揭露现实、阐明哲学观点。《老实人》描述了在德国男爵家中长大的老实人甘比德，认为自己所在的世界上，一切都是善的，满怀希望，却遭受打击，饱受苦难。他认为工作是幸福的，可以免除烦闷、纵欲和饥寒的苦恼，从而表达出“通过自身的行动进行自我完善”的主题。孟德斯鸠是一位男爵，他的著作是《论法的精神》。在书中，他竭力探究地理、历史、文化环境对政府行为的影响。他认为人力无法左右受客观条件制约的人类活动。他认为最好政治体制是三权分立，即行政、司法和立法既相互制约又相互协调，从而使民主得以实施，人民的权利得以保障。美国的宪法就是根据这一理论修订而成的。狄德罗是《百科全书》的主要作者，他生于1713年，曾因批判宗教受到监禁。《百科全书》作者除了孟德鸠斯外，还有伏尔泰和卢梭。这套全书有17卷，还有11卷插图，于1772年出版。卢梭和伏尔泰在书中竭力体现反宗教情绪。譬如狄德罗在“圣餐”这一条重，就写“参见食人俗”，结果遭到宗教人士的抵制。但该书甚为畅销，广为流传。在启蒙运动思想中，让雅克.卢梭的观点与其他几位亦不相同。他强调“天赋人权”，认为剥夺自由是不合法的，人们争取自由人权只能依靠革命来实现。他是一个平民出身的思想家，因而对封建制度的反抗更加彻底。他在《社会契约论》和《论人类不平等的起源》中认为，自然的状态中人是最平等的，后来因为个体财产有多有少，才影响了社会的平等，后来因为个体财产有多有少，才影响了社会的平等。要建立一个平等社会，人们可以采用契约，树立公民民主。《忏悔录》也是他对建立平等人权的辩词。在卢梭流放的日子里，他心中依然充满了神圣，而且向往着美好的大自然。他的这种愿望在《漫步随想录》中显而易见。其中的第五篇则把亲近自然的思想表述得淋漓尽致。在除法国以外的欧洲各国启蒙思想家中，吉本是英国历史学家，他著有《罗马帝国衰亡史》。苏格兰的大卫.休谟则使笛卡尔的怀疑论得以进一步发展。他的著作是《人类理智研究》，提出“任何知识都是感觉”的理论。他致力于人类似伏尔泰的“铲除丑行运动”。在英国，亚当.斯密写了《国富论》，反对政府对经济的干预，提倡商业的平等竞争。在德国，莱辛则认为，宗教与崇高的性格并不相干。他强调的是宗教上的宽容性，莱辛的著作有《汉堡剧作》和《拉奥孔》等。康德是德意志的伟大哲学家，他著有《纯粹理性批判》和《实践理性批判》两本书。他批判了休谟的怀疑论，认为直觉的知识是由人类的理性所决定的。感性认识必须与理性认识相结合才能认识世界，只有掌握了知识，才能改造大自然。这一颠又与伏尔泰的思想相吻合。欧洲启蒙思想家的劳动成果已经影响到人类的文明史，如美国的独立和19世纪全球性的废奴主义运动，都是以他们的思想作为指导核心的。
法兰西帝国的缔造者
拿破仑.波拿巴是法兰西第一帝国的缔造者。他1769年生于法国科西嘉岛。法国大革命开始于1789年7月。1791年，拿破仑被擢升为中尉。他非常拥护法兰西共和国。1793年，他占领了土伦，被提升为准将。1795年，拿破仑率领由5000名战士组成的共和国军队，打败了2万名巴黎王党的叛乱，然后被任命为“国防军总司令”。拿破仑于1796年率领3万法国军队，进军意大利，每战必胜，并抢夺攫取当地才艺术品，运往法国。1798年9月，他开赴埃及，部下有3万人和400艘军舰。在埃及金字塔下，他们制服了埃及人。后来，他又进军叙利亚。由于英国人堵截拿破仑的进军，经过许多挫折后，拿破仑才返回埃及。拿破仑意识到，正是政府的腐败无能，才导致了屡屡败绩。
十九世纪的欧洲文明
火车与铁路的出现
到1850年，火车与铁路的出现使工业革命又提升到一个新的高度。英国在1825年建成了世界上第一条铁路。这段铁路起自斯托克顿的达拉姆煤田，到达滨海的达林顿城。在此之前，人们常用马车拉煤车，主要用于短途运输。英国人乔治.史蒂芬逊发明了世界上第一台蒸汽机车。他没有进过正规学校学习，17岁时才开始自学读书作文。英国的第一条铁路就是在他的提议下建造的。用蒸汽机作动力的火车每小时可行走
法国的浪漫主义画家
19世纪，浪漫主义在法国盛行。它不但在音乐、文学上有所表现，而且也反映在美术上。主要画家有席里柯、德拉克洛瓦等。浪漫主义在19世纪30年代发展最盛。席里柯1791年出生于法国卢昂。在法国，他最早致力于浪漫主义绘画。创作于1818年的《梅杜萨之筏》是他的代表作。“梅杜萨号”是当年法国的一艘巡洋舰，1816在西非的布朗海峡触礁沉没。后来，救生艇被船长与官员占用，其余150名船员被困在一只临时捆扎的木筏上，漫无目的地随波逐流，结果只有10名船员生还，其余的全部遇难。《梅杜萨之筏》描绘的就是筏上的情景。这幅画较真实地表现出船上人物求生的欲望，表现了一种极度紧张的氛围，能紧紧抓住观众的情绪。这幅作品采用金字塔式的构图，一个人手里摇动的红巾，体现了作者对现实所寄托的美好愿望。为了使这幅画具有真实性，作者特意到亚勃兰体验海洋景色，去医院观察病人及死者的情形，从而使这幅画更具艺术感染力。席里柯只活了33岁。与他同期的德拉克洛瓦则以《自由引导人民》体现出自己的共和思想。这幅画以1830年7月的革命事件为题材，重现了27——29日巴黎市民为推翻波旁王朝进行的一次巷战。画中的克拉腊.莱辛姑娘举起三色旗，引导人民前进，这位莱辛姑娘也是美国自由女神像的原型。《自由引导人民》整幅画气势磅礴，雄浑而豪放，颇能振奋精神。1832年，德拉克洛瓦开始去北非旅行，画了一些历史风情画，如《阿尔及利亚妇女》、《希阿岛的屠杀》、《十字军进入军职坦丁堡》等。德拉克洛瓦一生画了600多幅速写，加上诸多的动物画、肖像画等，有将近1万幅作品存世。出于对绘画艺术的热爱，他在临死之前对作画还念念不忘。法国浪漫主义雕刻家有吕德、卡尔波等。吕德的主要作品是《马赛曲》浮雕。在这幅作品中，胜利女神与法国人民融为一体，鼓舞人民的民主革命斗志。它与德拉克洛瓦的《自由引导人民》异曲同工，皆是表现重大题材的杰作。
法国浪漫主义作家维克多.雨果
维克多.雨果是法国民主主义作家，也是伟大的浪漫主义作家。19世纪初，雨果出生在贝桑松城一个平民家庭，但从小受到良好教育。由于他在政治上主张民主共和，遭到拿破仑的打击。为了躲避通缉，他挈妇将雏，流亡了19年。他的最优秀的作品是《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《九三年》，以及诗集《颂歌集》、《心声集》、《光与影》、《静观集》，另外还有诗剧《爱那尔尼》等。雨果15岁时就开始写诗并获奖，16岁就开始创办《文学报收报》，20岁出版第一本诗集《颂歌集》，29岁完成《巴黎圣母院》。这部长篇小说是雨果的代表作之一，奇丑无比而心地善良的圣母院敲钟人加西莫多和英俊却内心恶毒的孚罗诺形象形成鲜明的对比。《悲惨世界》是雨果花了20年时间写成的，它体现了作者的人道主义思想。冉阿让的悲惨生活，也是19世纪法国人民生活的现实写照。他饱经患难，身受凌辱，但依然保持着真正的善良与宽容。他在临死之前还叮嘱要饶恕他的仇敌德纳第。在这部小说中，也反映了雨果对现代资产阶级道德与法律的批判，显得更加深入和犀利。雨果是一个富有正义感的作家。当梯也尔政府疯狂屠杀巴黎公社成员时，他为救援而奔走呼号；当他听到以法国为代表的八国联军入侵中国并焚毁精美而壮观的圆明园的消息时，他立即著文批评这种令人难以容忍的野蛮的强盗行为，以另一种实际行动表现出他的人道主义精神。因此，法国人民对他非常推崇。1885年，雨果逝世，被安葬在先贤祠里，那里有许多伟大人物的灵魂陪伴着他。
巴比松画派
巴比松画派因巴比松村而得名。这个村庄位于巴黎南部的枫丹白露附近，因此，此画派又称为“枫丹白露画派”。这一画派是19世纪30年代至40年代产生的，深受18世纪法国启蒙思想家卢梭返回自然的思想影响。风景优美的巴比松村，成了诸多艺术家的光顾之地。巴比松画派中，代表画家有柯罗和卢梭等。画家卢梭自1848年后一直定居在巴比松村，他的画主要以自然风光为题材，其代表作有《枫丹白露森林的入口》等。柯罗是1835年迁居巴比松村的。到这里定居后，他与卢梭成了好朋友，两个人经常到野外写生，风景画作品艺术水平突飞猛进。柯罗常以人物衬景，人物往往成为风景的点缀。他的代表性作品有《摩特枫丹的回忆》。摩特枫丹是巴黎北面桑利斯附近的一处公园湖边的森林。画中晨雾渐渐飞扬而去，微风的吹拂，令树枝一起倾斜，富有动态。采菇的村姑、拈花的儿童，都富有一种安宁的美。整幅画显得非常和谐。但它不是简单的描绘，而蕴含着作者丰富的情感。柯罗早年曾游历于意大利、荷兰、瑞士、英国、饱览了丰富多彩的自然风光，形成了自己的特色，那就是人们所说的“柯罗风格”。
米勒、罗丹和法国现实主义美术
法国的现实主义发轫于19世纪30年代，50年代最为盛行。它的代表画家有米勒、罗丹以及库尔贝等。生于1814年的米勒，出生于农民家庭，自1849年起定居在巴比松村，创作的绘画大都反映农村与农夫的生活，著名的《拾穗者》和《晚钟》是他的经典作品。《拾穗者》作于1887年，原名《八月》，在展出后引起极大的反响，受到掌政者的批判。在1848年后，被用来鼓动革命。米勒的笔法朴实无华，没有任何夸饰的成份。罗丹则把才华表现于雕塑之中。他的作品《青铜时代》创作于1876年，使他声名远扬。罗丹虽然出生于巴黎城内的拉丁贫民区，但丰富而厚实的生活积累使他的创作日臻成熟。《青铜时代》非常生动逼真，与真人大小一样，被人诬蔑是用尸体刻模翻作的，经同仁据理力争，这座雕像才准许展出。自此以后，罗丹应约为博物馆制作《思想者》的雕塑。《思想者》原来是罗丹制作的《地狱之门》群雕中的一件。思想者是一个劳动者，为人类和社会的发展进步而苦思冥想。同时还是大诗人但丁的象征，那是因为《地狱之门》取材于但丁的《神曲》。罗丹说：“没有生命就没有艺术。”这座《思想者》的雕像是罗丹艺术的最高境界。罗丹死后，巴黎人民把它安放在罗丹墓前。罗丹的著名作品还有《加莱义民》，表现14世纪六位加莱义民牺牲自己拯救万余百姓的故事。与罗丹差不多同时代的画家还有杜米埃。他1808年生于马赛，家学渊源颇深。他的作品《高康大》取材于拉伯雷的《巨人传》。高高在上、大腹便便的高康大讽刺了当时的法国国王路易.菲力浦，后来杜米埃因此被判处半年徒刑，罚了600法郎。由此可见，杜米埃是现实主义的批判漫画家。除《高康大》外，他还有《三等车厢》、《出版自由》等政治漫画。
印象派绘画
印象派是19世纪下半叶发展起来的法国美术流派，其发端是1863年马奈的《草地上的午餐》。这一新风格使一些人对它敬而远之。马奈当时并不承认自己是印象派画家，但在他周围，一大批探索新风格的画家与他一起交流切磋画艺。马奈1832年生于巴黎，后来游历了意大利、荷兰、巴西等，开阔了自己艺术创作的视野，他也因此尝试一种全新的绘画风格。但他的努力没有得到俗世的认可。直到莫奈的名作《日出.印象》问世后，印象派才得以被人们所接受与认识，莫奈与马奈可以说是知己。《日出.印象》这幅作品受到一些人的挖苦和嘲弄，因为在技法表现上，这幅作品有悖常理，于是人们戏称他是“印象主义”者。印象派画家以善于表现光色和气感著称。继莫奈后，德加作于1876-1877年的《乐池里的音乐师》强调一种灯光，人物主体与背景的谐调关系。在德加的作品中，表现人物是他的强项，舞女、浴女及平民，无不得心应手。与德加的风格较为相近的有雷诺阿。雷诺阿把人物画得丰腴柔美，这与德加有些相反。因为德加画中的人物较枯涩幽暗。雷诺阿的作品带有一些罗可可风格。他把表现女性作为主业，他的代表作就是《大浴女》，是1881年雷诺阿结束意大利和北非旅行后的作品。印象派早期的画家除以上几位外，还有毕沙罗、摩里索、巴吉尔等。19世纪中叶新印象主义画派又在法国崛起，它的代表画家有修拉、西涅克等。修拉曾经是莫奈的学生，在25岁时结合老师的技法，并采用色点分割法，画成了《大碗岛的星期日下午》。他细心地处理各种原色的小圆点，竟花了两年功夫。但这些点彩法毕竟不是真的创作，而属于匠人的工作。同时，西涅克与修拉相互探究“点彩法”，又融合了后印象派画家如梵高、塞尚的风格，以更狂放的点彩表现风景。他的著名作品是《托勒港的启航》。塞尚生于1839年，没有经过正规学校的培训。经过多年对艺术的探索和追寻，他认为自然万物完全可以用几何形体如圆球体、圆柱体等表述。但他的努力并没有得到公众的认同。直至1904年，人们才开始接纳他的这一观点。人们把他誉为“现代艺术之父”。梵高是荷兰人，但他后半生一直生活在法国。他到巴黎时已经33岁了。但巴黎毕竟是太嘈杂喧嚣了，后来他到法国南部的阿尔小镇与高更一起生活。那时，他的创作势头非常旺盛，画出了著名的《向日葵》，后来因两人意见不合，高更离开了梵高。由于不堪生活的重压，加上失去了好友，梵高患上了严重的抑郁症。在病中，他依然创作不辍。在作品中，他以辉煌的色彩表现大自然的美丽景色，充满着烈火熊熊燃烧的生命激情。但不幸的是，37岁的梵高自杀了。不久，他的哥哥提奥亦随他而去。高更是1848年出生的。少年时去过秘鲁，并当了一名杂工，对南美的风情了如指掌。他的创作是从30岁以后开始的。从艺以后，他迅速变得穷途潦倒，家庭破败。后来与梵高共事。离开梵高后，他只身奔赴新西兰的塔希提岛，与当地土著毛利人一起生活，并在那里成家立业，作品极为丰硕，代表性作品有《集市》、《持果盘的塔希提妇女》等，尤其是《我们从哪里来，到哪里去？我们是什么》表现出一个有关人类生存和发展的永恒的哲学命题。在法国19世纪各美术流派中，还有象征主义画派，是19世纪70年代至80年代兴起的。其代表人物是嘎凡纳，他主要从事装饰性的创作，代表作是《夏日时光》、,《希腊神话》等，其体裁大多是壁画。象征主义的其他代表画家是摩罗和雷东，他们的作品充满神秘与梦幻般的色彩。另外，法国19世纪印象派中还有一个分支——纳比派，他们继承高更的风格，作品装饰性较强。其代表画家有德尼、波纳尔等。
十九世纪的英国风景画
在19 世纪的英国，除了肖像画、历史画之外，风景画也达到了鼎盛时期。代表性的画家有透纳、康斯坦勃尔等。当时，水彩画已经在英国得到了普及，一些风景画家常用它来描绘自然风景，甚至有一些画家用它表现东方的风情。透纳的画以色彩的饱满体现一种“气感”或“光感”，尤其是晨暮时分的自然风光。威廉.透纳1775年出生于英国科文特加登的梅顿莱因。少年时代，透纳的画技就非常出众。24岁时，他就被皇家艺术学会吸收为会员。他的水彩画以表现海洋景色见长，代表作有《贩奴船》、《战舰归来》等。《贩奴船》中表现的是贩奴船远航时，船上抛下垂死的戴着脚镣的奴隶的画面。船和奴隶在汹涌澎湃的海面上漂浮，让人感到一种震撼。透纳为了把海景画得更好，决意请人将他绑在船桅上，在惊涛骇浪中颠簸了四个钟头。这幅《贩奴船》与其说是风景画，倒不如说是真正的历史画。透纳的另一幅代表作《战舰归来》表现了夕阳中战舰特梅雷尔号被拖进港口的情景。冒着蒸气的拖船与三桅的老旧战舰形成了一个鲜明的对比，工业技术革命在英国的历程也在这幅画中得到了淋漓尽致的表现。透纳是一个对艺术较为投入的人。他不善言辞，交际能力亦弱，而置身绘画创作中，则出神入化。他一生画了19000幅水彩及各种体裁的草稿，还有360余幅油画，是英国19世纪美术史上的佼佼者。约翰.康斯坦勃尔，1776年出生于萨福克州勃高尔特。他的父亲经营着一家磨坊。那里风景特别优美，陶冶了他的情操，于是他爱上了绘画。《干草车》是1824年创作的一幅代表作，那时他已经48岁，这幅作品使他声名显赫。作品表现了田园宁谧而抒情的美好时光，富有轻松而悠闲的诗意。除了上述两位画家外，在19世纪的英国风景画领域，还有一批较有实力和影响力的画家，如宁顿和诺斯等。波宁顿是个年轻有为、才华横溢的画家，可是天意妒才，他只活了26岁就撒手人寰了。
达尔文与进化论
查尔斯.达尔文是19世纪英国的博物学家。他1809年生于英国西部希罗普郡的一个医生家庭。由于他喜爱大自然，对父亲所指定的医学与神学极为反感。他除了采集昆虫标本外，还结交许多老师，特别是从师于汉斯罗教授和塞治威克教授，经常从事亲近大自然的活动，如赴北威尔士考察古岩层和随贝格尔舰为时5年的环球考察等等，都为他毕生的事业打下坚实的基础。1831年达尔文参加贝格尔舰的环球考察，奠定了他的进化论基础它不但发现岛屿上与大陆上同一物种的不同之处，也发现了现存动物与灭绝动物的外在联系。于是他的“适者生存”理论基本定型了。“物竞天择”是贯穿达尔文进化论的中心思想。1859年，达尔文出版了他的进化论巨著《物种起源》。他在写作这本书的时候，掌握了大量物种在人工干预繁衍下的变异资料，他发现：人为选择比自然选择的效果更为显著。因此，他得出结论，现在不同的物种都起源于共同的祖先。达尔文的进化论也适用于人类，继由类人猿演变进化而来的。达尔文的进化论问世之初，遭到了某些宗教集团的反对。恐吓威胁并没有使达尔文的研究中止，他又写了《人类与动物的表情》、《食虫植物》等许多生物学著作，从另一个角度佐证了他的进化论学说。赫胥黎对达尔文进化论抱支持态度。他著文表明：“没有任何证据表明上帝的存在。”他宣扬一种“不可知论”。1860年，他与牛津主教就达尔文进化论展开有趣的辩论。那位主教说，没人愿意把自己的祖先归结到猿猴上去。赫胥黎说，羞耻的不是有猿猴一样的祖先，而是像你一样以傲慢的态度去面对自己的祖先。赫胥黎的著作《人类在自然界中的位置》对达尔文的进化论作了新的诠释，所以有人说赫胥黎是达尔文的“斗犬”。达尔文的学说随着时间的推移得到不断的佐证与完善。后来，一种被称为社会达尔文主义的思潮也产生了。他们认为，白人比黑人优秀，非犹太人比犹太人档次高许多。这些学说被纳粹和希特勒利用，作为他们屠杀犹太人的理论根据。
尼采与弗洛伊德
弗里德里希.尼采生于1844年，是19世纪德国的哲学家。他的一句著名格言是“上帝死了”。可以说，他与达尔文、赫胥黎一样，从另一个角度对基督教进行了有力的抨击。他的著作有《查拉图斯特拉如是说》、《权力的意志》、《悲剧的诞生》。他认为，人类如同其他动植物一样生存在选择竞争、进化的过程中，优胜劣汰后，优胜者是一种“超人”，超人的道德意志和人格力量、勇气和奋斗精神是其他人类所望尘莫及的。那些弱者贫者是无法谋得生存之地，也不可能进行有效的斗争和努力。只有突破宗教所制定的桎梏和窠臼，才能完成自然选择的伟大使命。基督教和其他一切宗教都应当失去主导一切的地位。它们的教义使人在自然选择中因软弱无能而终受淘汰。尼采的主页是教师，他被任命为巴塞尔大学教授时才25岁。他后来患了谨慎分裂症，受其折磨，苦不堪言，1900年病死。19世纪末，在欧洲，紧接尼采而来的是弗洛伊德。与尼采的超人哲学不同，弗洛伊德注重的是精神分析。他1856年出生于奥地利，他的学说主张用潜意识来解释人的行为。意识是本我，而潜意识为超我。潜意识在平时受社会道德所制约，但可以在梦中表达出来。人类的神经错乱或疯狂是潜意识与正常的心理环境严重冲突所造成的，所以，梦是潜意识的表现，对它们的解释可以说是科学的。弗洛伊德这种潜意识心理分析学说在他的划时代的《梦的解析》中又充分体现。这本书最初仅印出几百本，因为当时人们对他的学说极为不屑甚至厌恶。但经过第一次、第二次世界大战后的惨烈景象，人们对他的学说有了全新的认识。
维也纳与施特劳斯家族
维也纳既是一个享誉盛名的历史文化名城，也是奥地利的首都。它在12世纪时形成城市。13世纪得以迅速发展，这主要得益于葡萄种植与酿酒工业。它作为神圣罗马的首都，是在15世纪。19世纪后期，维也纳成为奥匈帝国的首府。真正让维也纳扬名于世的是音乐。18世纪的一些著名音乐家，如贝多芬、莫扎特、海顿和舒伯特等在这里生活并创作了许多伟大的作品，有人说，维也纳是“欧洲古典音乐的摇篮”，也是名副其实的“音乐之都”。在维也纳生活与创作的音乐家中，约翰.施特劳斯家族非提不可的。老史特劳斯于1804年生于维也纳，1849年死在维也纳，先后做过提琴手和指挥。他作曲开始于1826年，1833年率自己组织的乐队到欧洲各地演出轻音乐。后来从事宫廷舞会音乐的创作。老史特劳斯一生写了250余首作品，其中就有150多首圆舞曲。在老史特劳斯的圆舞曲基础上，小施特劳斯又加以完善，形成了维也纳风格的圆舞曲。在老施特劳斯的圆舞曲基础上，小施特劳斯又加以完善，形成了维也纳风格的圆舞曲。他1825年生于维也纳，1899年也死在这座城市。1843年他开始作曲，翌年组建专业乐队从事演出活动。其时，他创作了《寓意短诗圆舞曲》。老施特劳斯去世后，他将父亲和自己组建的乐队合二为一，赴奥地利各地和其他欧洲国家乃至美国等地演出。真正让小约翰.施特劳斯声名远播的是《蓝色的多瑙河》以及《维也纳森林的故事》。这两首圆舞曲个性及主题都很鲜明，有浓郁的地域风情，并且音乐语言风格甜美而华丽，是他创作全盛期的优秀作品。《蓝色的多瑙河》被誉为“奥地利第二国歌”之后，小约翰.施特劳斯还创作了《南方的玫瑰圆舞曲》、《春之声圆舞曲》等，都是流传至今的经典作品。除了这些广为人知的作品外，施特劳斯还写了《无穷动》、《加速度》等作品。圆舞曲又称华尔兹，一般节奏是三拍子。施特劳斯父子的作品还有由许多小品舞曲连缀起来的，名曰“圆舞曲套曲”。现在，舞会采用的圆舞曲基本上是典型的中速的维也纳风格的曲子。
巴黎的三大标志性建筑
巴黎的三大标志性建筑是卢浮宫、凡尔赛宫和埃菲尔铁塔。卢浮宫和凡尔赛宫是法国17世纪路已是三河路易十四时期的建筑杰作，也是世界宫廷建筑的成功范例。卢浮宫的前身是法国中世纪的一座城堡。它改建成宫殿，是16世纪的事。现在看到的东柱廊和罗浮宫的东边的西合院，是路易十三时期的文化遗存。卢浮宫的风格源于16世纪文艺复兴时期的特色，有浓厚的意大利韵味的雕刻和壁柱，赋予这宫殿以典雅和富丽。而屋顶穹隆则是法国式的，显得深厚与庄重。东柱廊诸多华贵而端庄的立柱，更显王家的神威。凡尔赛宫和卢浮宫都有许多精美的浮雕石刻，在卢浮宫，最有代表性的雕刻是第三层的浮雕和中央塔楼中的四座雕像，让人回味无穷。凡尔赛宫坐落于巴黎郊外，它的前身是一处狩猎用的庄园。登基伊始的路易十四下令把它改建，于是一个花园式的宫殿呈现在人们面前，令人耳目一新。原有的狩猎庄园、著名的大理石院、放射式的广场与爱舍丽榭，成为一个结构严谨而和谐的整体。世界最大的皇家园林就在凡尔赛宫的花园中，配上花坛、喷泉、水池等诸多设施，展示出凡尔赛宫的华美与雄奇。凡尔赛宫的全部工程一直至19世纪才完成，历时一百多年。它带有明显的罗可可和巴洛克风格，是欧洲最大的宫殿建筑。与卢浮宫、凡尔赛宫一同成为巴黎象征的凯旋门，是19世纪初为纪念拿破仑的胜利而建造的。它高
马克思主义的诞生
卡尔.马克思，
《马赛曲》与《国际歌》
《马赛曲》是法国的国歌。它的作者是卢日.得.利勒，原是一名军官。《马赛曲》诞生于18世纪。1789年，法国大革命开始了，但受到国内外反动势力的打击，陷入了低潮。法国革命失败了，许多百姓纷纷组成义勇军，投入革命。
欧洲童话：文学史上的明珠
欧洲童话是文学史上的璀璨明珠。最著名的童话家是安徒生。安徒生于1805年出生于丹麦，出身贫寒，他的父亲是鞋匠，母亲是洗衣妇。11岁那年，父亲去世，安徒生只念了一年书就告别了心爱的学校。受父亲的影响，安徒生对童话怀有浓厚的兴趣。后来，他想当演员，14岁那年只身来到哥本哈根，却找不到工作，只好当乞丐，然后当木匠和歌唱演员，同时也开始创作。在他的文学生涯中，他饱受了别人的侮辱和嫉妒。他的童话创作是从30岁开始的。1865年，他的《讲给孩子们听的故事》出版了，收入了《打火机》、《大克劳斯和小克劳斯》等作品，但销路不畅。1837年，他出版了第二本和第三本童话，《皇帝的新装》和《海的女儿》赢得了人们的喜爱。同《海的女儿》一样，安徒生的《丑小鸭》也是以自己的感情经历为原型创作的，因此打动了许多人的心灵。但《皇帝的新装》遭到了当局的查禁，在丹麦，他的童话无法出版。后来，他去到了当局的查禁，在丹麦，他的童话无法出版。后来，他去了瑞典、德国和英国。由于他写的童话优美而清纯，使他的艺术打破了国界，不但在整个欧洲，甚至在美国、加拿大和日本都在流传。1867年，安徒生回到故乡，由于他单身一人，62岁的安徒生只好寄居在朋友家里，1875年，他到了哥本哈根，完成了最后一篇童话。1875年4月，他度过70岁生日；8月，他溘然去世。哥本哈根人民为了纪念安徒生，在海港的入口处建造了一尊美人鱼雕像。它成了丹麦国家的象征。德国在19世纪出现了格林童话。格林兄弟出生于德国的北部草原，他们一直从事文化工作，1840年双双成为柏林科学院院士。格林兄弟搜集整理了德国的一系列神话与传说，写了《儿童和家庭故事》。他们的童话有210多篇，著名的有《白雪公主与七个小矮人》、《小红帽》等。瑞典童话家塞.拉格洛夫，1858年出生于韦姆兰省，她的童话《尼尔斯骑鹅旅行记》，是1906-1907年期间写成的，这篇童话描写了一个顽皮的小男孩遇到狐仙，缩小成一个拇指那么大的小任，坐在家鹅的背上，饱览了瑞典美丽的风光，最后成了一个可爱而诚实的孩子的故事。因为这篇童话，拉格洛夫成了1914年诺贝尔文学奖获得者。19世纪，在意大利，卡拉.科洛迪则以《木偶奇遇记》闻名。1826年11月，科洛迪生于佛罗伦萨乡下，1881年，《木偶奇遇记》创作完成并出版。作者在童话中塑造了匹诺曹这个人物，他顽皮可爱，一直深受世界各国儿童的喜爱。《木偶奇遇记》被译成两百多种文字，并改编拍摄成电影。他的故乡以科洛迪命名，还特意塑造了一尊匹诺曹的雕像。王尔德出生于1854年的英国，他既是诗人，也是一位著名的童话家。他的童话著作为《快乐王子集》，于1888年首版。这本书语言十分优美，精妙绝伦，一百多年来盛传不衰。19世纪英国的查尔斯.金斯利也写了一部《水孩子》，出版于1863年，其内容是：男孩子汤姆不喜欢扫烟囱的工作，走入水中，变成一个水孩子。他一直捣蛋、搞恶作剧，后在水仙女的帮助下，成了一个真正可爱的水孩子，改掉了自己的恶习重回陆地，与他爱慕的艾莉姑娘生活在一起。说到欧洲的童话，18世纪德国作家埃.拉斯伯整理的《明希豪森历险记》则写得非常夸张，但这种别具一格的吹牛故事，富有神奇幻想，一些荒诞不经的细节，饶有趣味，如因天气太冷了，曲子被冰冻在号筒里，等天气一转暖，音乐游演奏了出来。而留声机的出现，把这个童话细节变成了现实。明希豪森这个吹牛家，也和孙悟空、匹诺曹、唐老鸭等形象一样，成为脍炙人口的文学人物。
斯拉夫文明
斯拉夫民族与国家
斯拉夫人属于欧洲人种，有关他们的最早记载是在公元1世纪末至2世纪初。一些罗马著述把他们称为维内德人。斯拉夫现在有3亿，生活在北欧东至第聂伯河、西至奥得河、北至波罗的海、南至喀尔巴阡山这一地域。斯拉夫人包括三大支系：俄罗斯人、乌克兰人和白俄罗斯人称为
斯拉夫之神
斯拉夫人信仰许多神，这些神都受到崇拜，直至东正教传入后，才被耶稣基督所代替。斯拉夫的原始信仰出于对自然万物的敬畏，在他们的神话里，太阳被称为“神的脸”，或者是“神的眼睛”，而它的兄弟或姐妹则是月亮。咒语或巫术在日月上山或下山之际最管用，而正午或子夜邪崇则横行。正午神被斯拉夫人视为田地神，往往以老太婆或姑娘的想象出像。在斯拉夫人那里，邪魔的活动一定与月亮密切相关；要不，它们与太阳也有干系。“月亮抢劫”这句话常被保加利亚人所引用。太阳的代表物有水牛、牛犊和公鸡等。月亮则以公山羊、奶牛象征，而一些动物或劳作现象被视为星座，如两只牛拉犁和扶犁人构成猎户座，老母鸡孵卵和以杆子搭成的筛草架则表示为北斗七星。雷和闪电在斯拉夫人眼里是最让人恐慌的。在东斯拉夫人中，雷神佩隆和畜牧神维列斯最受人们的崇拜。古代拉斯夫人的文化传承是通过神话传说存在的，这些神话因地域的不同显现各种差异，但雷神、风神、太阳神、火神等是普遍信奉的。除此，云、雨、天、地和水都受到由衷的礼赞和敬崇。除此，对祖先的崇拜则源于洛扎尼查，这种崇拜是为了繁衍生命。在罗斯，丘尔神也是祖先神，而命运之神则是苏特神。他们往往手持蜡烛，身穿白衣，在人们的房中撒金子、瓦片、决定人们的命运贵贱。
在斯拉夫人的神话中，部落也有各自的神。基辅罗斯的基辅，传说是第聂伯河附近的森林中，住着“基”和他的两位兄弟，他们形成了最初的城市。“基”是罗斯人的最高祖先，基辅城的标志性形象就是第聂伯河岸上的天鹅形船上手执武器的“基”三兄弟雕塑。除此，还有留利克三兄弟、切赫克拉克三兄弟等，他们的后代成为捷克人和波兰人。在东斯拉夫、雅里拉被称为季节神。白俄罗斯专门为她设立节日，举办各种仪式庆典。他们举行各种狂欢活动，如唱歌、跳舞等。斯科特洛马则被
斯拉夫教堂
基督教是在公元800年前后拜占廷统治后传入罗斯的。10世纪时，克罗地亚等地设立了主教区和教会。教堂是主要宗教活动的场所，斯拉夫人的教堂，在18世纪之前普遍以葱头形的圆顶为代表性建筑，它建于公元949-996年，与11世纪的救世主大教堂一起在蒙古入侵时期被夷为平地。基辅的圣索菲亚教堂是保存最古老的罗斯东正教建筑。它建于1037年，也带有明显的拜占庭风格。为纪念俄国人的胜利，伊凡雷帝下令于1555-1560年建造的柏拉仁诺教堂，以方形台座为基，八个洋葱头顶盖教堂围绕着一个
莫斯科与克里姆林宫
俄罗斯帝国16世纪最伟大的建筑集中在莫斯科。自那时起，它成了俄国的首都，荟萃了俄国最灿烂的文化。莫斯科第一座教堂是为了纪念伊凡四世加冕而建造的，是四个小柱塔围绕中央雄伟的圆顶柱塔建构的吉亚科夫教堂。其他的还有柏拉仁诺和圣母升天大教堂等。除此之外，莫斯科的一些皇宫建筑，更代表了当时最高的建筑艺术水平。伊凡四世是在克里姆林宫加冕的，时在1547年，他成了俄国第一位沙皇。“克里姆林”的意思就是“内城”或“堡垒”。自此以后，“克里姆林”一词也成了沙皇独享的“专利”。克里姆林宫是12世纪初建造的，莫斯科城是以它为中心布局的。莫斯科河静静地在它身旁流过。15世纪，克里姆林宫外又新构了耸峙的围墙，长
俄国的启蒙思想家
起源于18世纪中期的俄国启蒙运动如火如荼，一些启蒙思想家充分展露其才华，像法国的伏泰尔、卢梭他们一样，俄国的罗蒙诺索夫和雅.帕.科杰尔斯基、拉吉舍夫等都是开创先进思想文化的大师。罗蒙诺索夫是俄国启蒙思想的“开山”人物。他主张关心同情农民，要改善农民的教育、卫生、保健等方面的现状，要保证农民的孩子都能上学，而农奴制必须予以抵制、推翻。罗蒙诺索夫的观点受到后来启蒙思想家的尊崇。因为天赋人权，农奴应该享受到与他们主人一样的权利，农奴应当自由、平等，农奴对自己的财产有处置权，任何农奴制度都是没有文明的表现，应当禁止。这也是启蒙思想家的态度。雅.帕.科杰尔斯基对农民贫困的根源作了深层探究。他们之所以贫困，是因为“贪酒”、“懒惰”——对这种地主阶级的观点，他予以严厉的驳斥。他认为，农民是勤劳的，地主对农民的剥削才使农民受穷。社会上应当摒弃那些对农民不公正的行为与政策。俄国另一个启蒙思想家是尼.伊.诺维科夫。他通过《雄蜂》和《画家》对当时俄国官场和政界人物做了无情的揭露，如奉承拍马、徇私枉法等。为此，诺维科夫身遭囹圄之灾，被判处15年的监禁。而1749年出生于萨拉托夫的拉吉舍夫，在《从彼得堡到莫斯科旅行记》中极力抨击沙皇专制，号召人民推翻它。该书公开指责沙皇是暴政者，农民的一切都被他和农奴主剥夺殆尽，唯一留下的“只有空气”。只有推翻沙皇专制，才能建立自由平等的国家。拉吉舍夫的思想更具革命性，因而被沙皇政府视为眼中钉，千方百计除之而后快。沙皇政府判处他死刑，后改为15年徒刑，把他流放到西伯利亚去了。拉吉舍夫后来遇赦，又回到彼得堡，重申自己的主张，政府命令他自杀。对整个俄国历史文明的发展进程来说，他们的功绩是伟大的。
俄国伟大的思想家赫尔岑
1812年出生在莫斯科的亚历山大.伊.赫尔岑是19世纪俄国伟大的革命家、思想家。他作为一位革命民主主义者，为俄国的革命起了不可估量的推动作用。在他之前，十二月党人是俄国的首批革命者，多出身军官与贵族。他们在1816年成立了一个“报国协会”，至1818年被改组成“幸福协会”，1821年，又发展成“南方协会”，形成了十二月党人推出的《俄罗斯法典》，至1822年秋，又修订成《尼基诺.提拉维约夫宪法》。在雷列耶夫的领导下，十二月党人团结了拉吉舍夫等人，在1825年举行暴动，结果失败，有5名十二月党人被处以绞刑。当时，赫尔岑才14岁，就立誓投身于革命事业。后来，他进入莫斯科大学，师法十二月党人，反对沙皇制度，结果被流放两次，直至1842年，赫尔岑才回到莫斯科。赫尔岑写了《科学中华而不实的作风》，对黑格尔的哲学进行严厉的批判。他认为黑格尔是极为保守的，这本书奠定了赫尔岑在19世纪俄罗斯哲学史上的重要地位。1847年，赫尔岑客居法国、意大利。后来得知法国爆发1848年革命，又赶回法国。在巴黎街头，他耳闻目睹反动军警的残暴行径。因为他参加了巴黎工人的示威活动，便遭到法国政府的通缉，而俄国政府又把他拒之门外，于是他在1849年与全家辗转来到日内瓦，加入瑞士国籍。1852-1865年，赫尔岑又客居英国，1853年在伦敦开办了一家印刷厂，宣传俄罗斯革命，并出版《北极星》杂志，发表十二月党人的作品。这本杂志辗转流转到俄国，收到了极好的宣传效果。赫尔岑除从事革命活动外，还进行文学创作，他的作品有《一个青年人的工记》、《致老友书》等，把矛头指向反动而腐朽的沙皇制度与农奴制度。他的代表作《往事与随想》是一本回忆录，反映了赫尔岑一生真挚感人的心路历程。
民族诗人普希金
普希金是19世纪俄国伟大的民族诗人，也是俄罗斯近代文学和俄罗斯语言文学的创始人和奠基者。他于1799年6月生于莫斯科。他天资聪颖，8岁时能用法语作诗，12岁时被送入彼得堡的皇村学校学习。普希金的思想受拉吉舍夫以及诸多法国启蒙思想家的影响，因而他渴望自由，著有《自由颂》和《乡村》，这是他早期的作品。在皇村时，普希金有许多朋友都成了十二月党人，与他们交往，如高山流水遇知音一般。当他们失败时。普希金悲愤地写下了《致西伯利亚的囚徒》，托人送到十二月党人的手中。普希金的诗作在当时享有盛名，由于他主张推翻沙皇专制，遭到沙皇政府的打击，沙皇扬言要把普希金流放至西伯利亚。由于朋友从中周旋，他被流放到一个偏僻的地方，以后又被赦免，但沙皇依然对他心怀恐惧普希金原来走的是一条古典主义创作之路，因为现实，他又走上了另一条适合自己的路子。此后他创作的诗作使俄国文学在19世纪拥有崇高的世界地位。普希金花了8年多时间写成的诗剧《叶甫根尼.奥涅金》以及小说《上尉的女儿》，都成了俄罗斯文学史上的经典之作。他同时也写了一些童话诗，如《渔父与金鱼的故事》等，深受世界少年儿童及社会各界人士的喜爱。普希金于1836年死于决斗。在此之前，他写了一首诗，说：“我为自己建造了一座非人工的纪念碑”‘“在这残酷的世纪，我歌颂着自由”。
俄国革命的镜子：托尔斯泰
列夫.托尔斯泰，1828年8月生于俄罗斯图拉省，2岁时失去母亲，7岁时父亲亡故，后来由亲戚抚养。他是19世纪俄国的作家。托尔斯泰的第一部作品是《童年、少年和青年》，发表于1856年。因为它的问世，托尔斯泰真正登上文学的殿堂。托尔斯泰的代表作是《战争与和平》。这部巨著反映了1805-1820年俄国人民的真实生活，卷帙浩繁，场面宏大，人物个性鲜明，故事情节感人，在世界文学史上彪炳千秋，这部小说耗用了作者6年的时间，塑造了60多个栩栩如生的人物现象。托尔斯泰的《安娜.卡列尼娜》创作于1873——1877年是继《战争与和平》之后的第二部长篇小说。安娜.卡列尼娜是彼得堡一显宦的妻子，她的丈夫比她大20多岁，非常虚伪、冷酷。为了摆脱命运的摆布与折磨，她决定离开丈夫，但现实使她的希望落空，而不得不卧轨自杀。1901年，托尔斯泰因为写了《复活》这部长篇小说，遭到教会的遏制与打击。这部小说是他在1880-1890年写就的，另外还有《哈泽.穆拉特》等。在《复活》中，托尔斯泰写了一位被骗沦为娼妓并流放西伯利亚的蒙冤女性，以此对当时的官场和教会进行了严厉的鞭挞，后来被教会开除了教籍。列宁曾经这样评价托尔斯泰说他是“俄国革命的一面镜子”。因为他的作品真实地反映了生活，反映一个时代的真正轨迹，所以直至现在，它们依然充满着强烈的艺术魅力。
列宁与斯大林
马克思主义的诞生和传播，给世界无产阶级革命指明了前进的方向。列宁是俄国无产阶级革命的先行者。列宁原名弗拉基米尔.乌里诺扬夫。1870年，他出身于一个中产阶级家庭。因为谋刺沙皇一案，他的兄长被沙皇判处绞刑，列宁随后被喀山大学开除，然后被流放。自1893年起，他从事组建布尔什维克党的工作，积极宣传马克思主义。布尔什维克于1898年选出列宁为中央委员，随后，列宁被沙皇政府逮捕，再次被流放。1900年，流放期满后，他作为不同政见者被迫流亡西欧。1905年，列宁写了《怎么办？》一书，提出革命的主张。1917年，列宁乘一辆篷车自芬兰返回俄国，当时沙皇统治已经结束，王位被以亚历山大.克伦斯为核心的临时政府所掌握。
斯大林1879年生于格鲁吉亚一个鞋匠的家庭，他性格暴躁，因缺乏神圣的宗教精神被学院开除。1922年，他当选苏联共产党的总书记。列宁和斯大林的功绩就是建立了人类历史上第一个社会主义国家，统一了地大物博的俄罗斯，使15个加盟共和国齐聚麾下，促进了从农奴制向现代化过渡的历史进程。他们为世界无产阶级夺取政权，取得革命胜利提供了成功的范例。这个时期，出现了一大批著名的艺术家，如高尔基、马雅可夫斯基、爱森斯坦等。但由于斯大林推行强权政治，他去世后，赫鲁晓夫等人对斯大林个人崇拜和践踏法制的行为进行了重新评价。原来斯大林时代文化禁锢被放宽，称之为“解冻”时期，为领导人歌功颂德的作品也销声匿迹，列宁、斯大林的权威性丧失了。1990年，苏联的立陶宛和拉脱维亚独立，
俄罗斯巡回展览画派
巡回展览画派是俄罗斯19世纪下叶发展起来的美术流派，它的前身是彼得堡美术学院的13名学生于1863年成立的自由美术家协会，可这个协会存在时间不长，1870年就解散了。同年
俄国风景画家
19世纪，俄国风景画已经达到鼎盛时期。著名的有列维坦。他也是一位巡回展览画家，1860年生于立陶宛。他的风景画在早期以《墓地上空》、《白桦林》等为代表。但列维坦的健康状况不尽人意。只活了40岁。其晚期代表作有《伏尔加河之夜》、《湖》、《金色的秋天》等。这些作品饱含对自然之美的崇拜，将个人遭际与民族兴衰融为一体，淋漓尽致地表现出俄罗斯民族特有的对土地的深刻感受。与列维坦同时代的风景画还有库因吉，他也是巡回展览画派的成员，代表作有《白桦林》，《第聂伯河之夜》等。在表现方式上，他着色鲜明，笔法简洁，富有诗意。同是巡回展览画派成员的风景画家艾伊瓦佐夫斯基则以画海见长，汹涌澎湃的《九级浪》以及《里海中的暴风雨》等，都以雄壮伟岸、富有气势力度和开阔壮远的格调赢得人们的赞赏。1830年出生于莫斯科的萨夫拉索夫，也是巡回展览画派中的一员。他与艾瓦佐夫斯基不同，专画莫斯科风光，如《月光下的克里姆林宫》等，除此之外也画一些自然景色，最为人称道的有1871年的《白嘴鸟飞来》，是他风景画的珍品力作，另外他还画了一些成功之作，如《解冻》、《伏尔加河畔的墓地》等，富有情感内蕴。在19世纪俄罗斯诸多风景画家中，希施金则以描绘森林而名闻遐迩。他作为巡回展览画派的成员，首先公诸于世的就是《松树林》、《白桦》等。其代表作是《松林的早晨》，宁静安详，雾气氤氲，以动物作为小小的点缀，显出生机盎然的大自然庄严静穆的境界。另外，他还画有《像树林》等力作。
苏联的纪念碑与雕塑
20世纪60-70年代，苏联的雕塑艺术集中体现在纪念碑上，著名的有斯大林格勒保卫战纪念碑，宇宙航行纪念碑和死难纪念碑等。这些纪念碑都是名噪一时的雕塑。斯大林格勒保卫战纪念碑是纪念斯大林格勒保卫战胜利的作品，它所在的地方也是当年苏德两军鏖战的疆场。自此战胜利后，苏军转守为攻，将德军逼进覆灭的深渊。这座纪念碑最高的主雕塑《祖国母亲》是武切季奇的作品。该雕塑连底座高
苏联的油画家及作品
苏联时代的油画来自于20世纪30年代的巡回展览画派。在苏联时代，盖拉西莫夫在油画界最享有盛誉，他的代表性作品是为领导人画的肖像画，著名的有《列宁在讲坛上》等。同时，他也为当时的文艺界人士画肖像，最为称著的有《芭蕾舞演员列别辛斯卡娅》。他的油画具有深厚的艺术功底，在色彩和技法上都达到一个难以企及的高度。科林也是苏联油画的代表性画家。他工于肖像画，如《高尔基》、《托尔斯泰》等，由于师从涅斯切洛夫，每一幅画中都富有立体感。这得益于他高明的线条和用色技巧。约干松生于1893年，30年代以《审讯共产党员》问世，后来一些画家也套用了他的技巧和方法。他担任了苏联美术家学院的领导后，没有佳作行世。苏联时代前期的油画家还有普拉斯托夫。他的作品以农村生活为主要题材，代表性的作品有《春》、《拖拉机手的晚餐》等。特别是《春》，表现了母亲沐浴后给孩子系头巾的特定情节，一种温馨的爱洋溢于画面中，体现人性永恒的美。在30年代末，以《普希金携妻赴宴》人物油画称著于世的乌里所诺夫，将普希金的睿智和妻子的脉脉温情表现得细微毕现。该幅油画是以普希金作为创作素材的最好的作品。与他同时的画家有皮缅诺夫。这是一位艺术多面手，在壁画、版画诸方面都有佳作问世。他的代表作是《新莫斯科》，表现苏联城市建设的新面貌。苏联卫国战争发生在1941-1945年间。苏联作为二战中的主要战场，英勇不屈的苏联人民立下了可歌可泣的功勋。以卫国战争为题材的油画，代表作有拉客李昂诺夫的《前方来信》，柯茨切斯基的《归来》等。苏联在20世纪50年代涌现出来的优秀油画家有雅勃隆斯卡娅和梅利尼科夫等。前者是出生于1917年的女画家，他的代表作有《年轻的母亲》，是60年代的作品，富有强烈的装饰性和悠远的泥土风韵。70年代实现了新的突破，《古老的佛罗伦萨之傍晚》和《亚麻》等油画作品，更显淡雅细腻，耐人寻味。而集壁画家和油画家为一身的梅利尼科夫，则以《觉醒》和《和平的田野上》行世。自斯大林执政后，由于对意识形态的严加禁锢，苏联后期的美术作品较少杰作。尽管在60年代至70年代稍有起色，但是仍然挣脱不了较为保守的创作理念与手法，政治宣传色彩更为强烈，所以优秀的画家作品也寥寥无几。
西伯利亚大铁路的建成
建于1881年至1905年的西伯利亚大铁路，横跨欧亚两大洲，自莫斯科的耶鲁斯拉夫出发，到海参崴结束，是世界上最长的铁道线，从这条铁道线上开动的班车是穿越最长路径的班车。西伯利亚大铁路有
玛丽.居里，即
正当他们事业如日中天之时，居里在一次车祸中丧生，
波兰民族音乐家肖邦
肖邦是19世纪波兰伟大的音乐家。他1810年3月出生于华沙，他的音乐生涯是从1830年开始的。这年3月。他的《第二钢琴协奏曲（f小调）》在华沙首演，继后，他的《第一钢琴协奏曲（e小调）》也取得成功。不久，肖邦离开华沙，离开波兰，后来一直没有回归。肖邦漂泊异国他乡，但一直情系故国。在游历途中，他经过维也纳到达巴黎。当他听见华沙沦陷的消息后，就打消了去伦敦的念头，驻留在巴黎，以演奏钢琴谋生，同时兼顾音乐培训和创作。在此期间，一些著名艺术家，如海涅、德拉克洛瓦、李斯特等，与他结为知交。他们都竭力鼓励他的音乐事业。1838年，他与乔治.桑同居，8年后分手。故国的沦亡，爱情的挫折，朋友的逝去，都给肖邦的精神生活以沉重的打击。肖邦于1849年赴英国，举办了一场音乐会。1849年10月，肖邦逝世。自1830年开始，到巴黎生活后的1845年，是肖邦创作最富有才华的全盛期。1831年，波兰爆发了起义。其时肖邦漂泊维也纳，起义的消息激发了他的民族热情，于是他创作了《革命练习曲》。这首曲子与《a小调前奏曲》一起，成了他早期音乐的珍品佳作。肖邦定居巴黎期间，创作了各种体裁的音乐作品，诸如舞曲、练习曲、夜曲等，在艺术上达到炉火纯青的地步。曲律优美和畅深沉的《E大调练习曲》，忧郁苍凉幽怨宁静的《b小调练习曲》，都是肖邦的代表性作品。尤其是他创作的奏鸣曲，如较为出色的《降b小调钢琴曲》，都是肖邦的代表性作品。尤其是他创作的奏鸣曲，如较为出色的《降b小调钢琴曲》，寄寓着对为革命事业付出生命和热血的英雄战士的悲切而坚强的情怀，也把肖邦浓郁的《g小调叙事曲》以民间叙事诗和诗人的故事诗为素材，都富有鲜明的民族特色。肖邦常用波兰胜利后万民同庆的情景，而《降A大调波洛奈舞曲》通过雄壮有力的管弦合奏表现体现了古战场叱咤风云、悲壮激烈的氛围，民族情感张扬到极致。肖邦的音乐创作形成了独特的风格，影响到欧洲的音乐创作。
现代欧洲文明
诺贝尔与诺贝尔奖金
诺贝尔是炸药的发明者。1833年10月，他出生于瑞典的斯德哥尔摩，他的父亲是一位建筑师，也是一位机械师。1850年，诺贝尔协助父亲办工厂，因经营不善，工厂倒闭。但他发明了气量计，拿到了专利。
诺贝尔从事炸药的研究发明是从这时开始的。在此之前，硝化甘油由意大利化学家索布雷发明，但不甚安全，虽用于医学方面，但容易爆炸。1862年，诺贝尔开始进行用火药引爆甘油的实验，虽然初战告捷，但一场甘油大爆炸于1864年9月发生了，他的5位助手被炸死，实验室被夷为平地。当地市民不许诺贝尔在城区实验。后来，诺贝尔到马拉湖的船上继续研究用雷酸汞引爆硝化甘油，发明了雷管。雷管发明后，针对当时建设对炸药的需求，诺贝尔建造了世界上首家硝化甘油工厂，把炸药公司开设到德国的汉堡，为了解决硝化甘油的运输安全，诺贝尔采用硅藻土与硝化甘油按比例混合，制成黄色炸药，但爆炸力则远逊于硝化甘油。经过一段时间的探索、诺贝尔发明了胶质炸药，这种产品爆炸力大、安全性强的优点兼而有之。诺贝尔一生发明甚多，计255项，成为巨富。他于1895年11月签署遗书，将遗产计920万美金存入银行，利用利息，对文学、物理、化学、医学以及和平事业有杰出贡献的人士授奖。这就是诺贝尔奖金的由来。它的第一次授奖是在
爱因斯坦和相对论
艾伯特.爱因斯坦是德国物理学家。他出生于1879年，在瑞士伯尔尼专利局从事专利工作。他于1905年在德国的《物理年报》发表了三篇论文。其中第一篇论文是对布朗运动即液体中悬浮粒子的运动的理解，认为这种运动是粒子分子与液体碰撞所产生的。第二篇是对光电效应现象的阐述。他认为“光子”是光的形式，这一学说使量子物理学得以建立。爱因斯坦的第三篇论文是关于相对论的。在19世纪之前，人们一直认为“以太”充斥于空气中，但爱因斯坦重新对宇宙进行建构。他认为物体应该是四维的，如上下（长），左右（宽）。前后（厚），当然也包含着时间的延伸。“时空连续统一体”这一概念也随之形成了。爱因斯坦认为，空间的运动是相对的，而不是绝对的。物体的体积与质量的比率在高速运动时与静止时，各不相同。宇宙是有界限的，它以球体形式存在着，无论是星系还是恒星和行星，都取决于自身折返的弯曲空间。爱因斯坦也证明，物体运动速度接近光速时，时间会变慢，长度会缩小，质量会增加，但物体无论如何也不能以光速运动。假如以光速运动，物体的长度变成零，时间也停止了。就在1905年，爱因斯坦创导了能量守恒定律，即E=mc2,E指的是能量，m为质量，c代表光速。1932年，中子被一位叫做詹姆斯.查德威克的英国人发现，E=mc2这个定律从而得到证明。用中子轰击原子，从而又释放出中子，这样出现连续反应，原子核也就释放出能量。1939年，德国科学家用中子轰击铀原子，使之裂变成功。从此原子弹被发明，应用于战争中。1945年8月，美国人为了报复日本偷袭珍珠港，在日本广岛和长崎投下两颗原子弹，导致4万人丧命。由E=mc2理论发展产生的原子弹，给人类造成如此大的伤害，是爱因斯坦根本没有想到的。这不是他的初衷。但有效的控制原子能，则对能源的利用产生一种革命性的后果。以原子能发电已经是常事，而核危机则是全人类的忧虑。
法西斯与纳粹党
“法西斯”一词是从拉丁文fasces演变而来的，它的原意是一种象征罗马王权的斧子，意大利语则用“法西斯”形容帮派与集团势力。1914年，法西斯组织一批民族主义和理想主义的狂热者及一些深受遏制打击的工人白领，成立了一个政党，他们的领导人是墨索里尼。1919年，墨索里尼起草了法西斯党的纲领。到了1922年，罗马的首都被法西斯党领导的民兵占领。墨索里尼组阁新的政府。墨索里尼于1883年出生，他早年曾经教过书，但经常对社会发泄不满情绪，写了一些文章，鼓动工人罢工，后来被瑞士当局驱逐出境。墨索里尼执政意大利后，大肆推行法西斯主义。法西斯主义要求，国家领导一切，国家高于一切，国家包容一切，而民族是国家的最高存在形式。他竭力鼓吹民族要振兴发展，必须发动战场，扩展自己的领地和空间。墨索里尼揽党魁（领导）和总统的权力于一身，利用他手下的得力干将——法西斯民兵，推行极权政治。在墨索里尼统治时期，少年儿童也被编入军队。在德国，阿道夫.希特勒在1932年执掌统治大权。希特勒是1889年出生的，他少年时期一直在社会底层挣扎，以打零工、卖画来维持生计。后来他从军，复员后加入了民族社会工人党，通过这个党的活动发泄对社会不满的情绪。希特勒不久成了党魁，1923年，他领导手下计划在慕尼黑发动政变，可事与愿违，希特勒也被捕入狱。在狱中，他写了《我的奋斗》一书，对共产主义和犹太人抱极端仇视的态度，后来刑满出狱。纳粹党是民族社会工人党的别称，该党的名称的缩写为NaZi，因此译为“纳粹”。1933年，希特勒执政，把象征纳粹精神的字当做德国第三帝国的标志。在19世纪，纳粹也像墨索里尼法西斯一样进行所谓的民族精神教育。希特勒本人也是一位出色的演讲家，他的讲话善于抓住一次大战后德国内外交困的现实，富有极大的鼓动性。在希特勒看来，犹太人会毁掉德国的未来。1935年开始，德国大肆抓捕屠杀犹太人。其中，臭名昭著的奥斯维辛集中营是屠杀犹太人的“工厂”。法西斯与纳粹党的崛起与失败，对世界文明的发展产生了难以估量的影响。
柏林与柏林墙
柏林是德国的首都，位于德国东部的勃兰登斯普里河畔。它原是13世纪初由商人建立起的两个聚居地，15世纪合并成一个城市。柏林建城年代为1237年。在1701年，它被普鲁士王国定为国都。到19世纪中期，普鲁士统一了丹麦、法国与奥地利，建立了德意志帝国，把首都也定在这里。第二次世界大战后，柏林城依照波茨坦决议，受苏、美、英、法等国分辖。1949年，德国分为联邦德国和民主德国，由英、美、法分管的西柏林属于联邦德国管辖。柏林墙是一条长
从马蒂斯到毕加索
1905年，一个叫做“野兽主义”的现代画派在法国崛起，成为现代主义绘画流派的先声。他的发起人是马蒂斯。马蒂斯生于1869年，死于1954年。他的绘画方式非常随意和狂放，既对传统方式反叛，又极大地张扬了个性。“野兽主义”是评论家对这一流派的贬低，“胡乱涂抹”的作品把这一流派的意旨发挥到了极致。马蒂斯在创立“野兽主义”画派后的两三年内，极力把自己的绘画理念付之实践。他的代表作是《戴帽子的女人》。但后来受毕加索作品的影响，马蒂斯又开始执意表现宁静美，富有拙朴原始的趣味。除了马蒂斯外，“野兽主义”画派的代表人物还有弗拉曼克等人。弗拉曼克的画风类似于梵高，但在表现手法上比梵高更加狂野。而德朗尽管在艺术观念上比马蒂斯更极端，但到后期同样被毕加索的作品风格俘虏了。毕加索开创的立体主义画派，是现代主义画派中规模最大、影响最深远的。毕加索是1881年出生的西班牙人。他的成名作是《亚威农少女》。在毕生的绘画实践中，毕加索博采众长，如席里柯、马蒂斯以及非洲木雕诸艺术，皆有所化。他的一生创作了上万幅作品，壁画、版画油画等皆有涉猎。《格尔尼卡》、《三个音乐家》等，都是他传世的作品。他的作品体现了立体主义绘画的多视点、多素材组合、拼贴等方式，尤其是他创作于50年代的和平鸽翔舞翩飞在世界每一角落，家喻户晓，妇孺皆知。立体主义绘画代表人物还有布拉克。他是毕加索的挚友，亦是该画派的创始人。由于他的作品以木材、拓印拼贴而成，因此人们戏谬地称之为“立方体”，“立体主义”画派由此定名。
达达主义与超现实主义绘画
达达主义于1916年在瑞士诞生。所谓的“达达”，有许多种解释，或是结巴、口吃、嘟哝，或是唯唯诺诺，或是骂人话，无论如何，达达主义是一种玩世不恭、性格怪异的艺术表述方式。它于1922年偃旗息鼓，原因是达达主义画派成员狂乱不羁，难以管理。这种狂乱以杜尚为代表。杜尚1887年生，是法国的画家。1912年，他创作了富有传统艺术反叛力的《下楼梯的裸女》。继后在1915年，在两块玻璃间填满铅丝、清漆、银箔等材料，命名为《被光棍汉剥光衣服的新娘》。这种怪异的主题与形式连他自己也难以自圆其说。另外，杜尚常在大庭广众中做出怪异的举动。1917年，一个小便池被他扛在肩上走过好几条大街，引人侧目。他把它倒立着签上“R.mutt,
普朗克与玻尔：量子力学的诞生
量子物理学是1900年由德国科学家马克斯.普朗克提出来的。在此之前，人们普遍认为，原子释放能量是均匀的，而且是不断的。普朗克对此作了认真而细致的研究，认为量子是原子吸收和发射光能的方式。普朗克对光的发射和吸收作了断续性的实验，计算出一个常数，用n来表示，即6.63x10.34焦耳/秒。这个常数被称为普朗克常数。普朗克常数的测定和量子物理学的建立，使普朗克获得1918年的诺贝尔物理学奖。它为1905年的爱因斯坦的光电效应研究和玻尔在1913年确定的原子结构论作了铺垫，从而引发了物理学上的一场革命。1913年，尼尔斯.玻尔的量子理论被公诸于世。他结合了普朗克以及爱因斯坦的成果，在老师欧内斯待.卢瑟福的指导下，终于在量子物理学中实现了新的突破。卢瑟福曾这样描述原子的结构：原子是带正电的原子荷的原子核和带负电荷的电子组成，原子核周围是无数个高速运动的电子。原子结构容易破坏，这是由它不稳定的性质所决定的。这是常规物理学家所持的观点。玻尔则认为，原子可以以光子的状态存在，那时能量也不释放了。当某个电子从这一轨道改换到另一个轨道时，能量就释放了。量子也就是计算电子变换轨道时释放能量的单位。玻尔发现，任何不同物质的原子，它们的电子轨道数亦各不相同，利用普朗克常数，波尔形成了用来计算电子运动状态的数学公式。玻尔的量子学说，被爱因斯坦和其他物理学家所证明。他们采用的是用光谱实验。与普朗克一样，1922年玻尔获得了诺贝尔物理学奖。普朗克生前是在柏林度过的，而玻尔则在哥本哈根的理论物理研究所工作。
法国蓬皮杜文化中心
蓬皮杜文化中心是法国现代主义建筑的标志，是20世纪70年代巴黎城市现代化的又一独特风景。它位于巴黎塞纳河西岸，在巴黎博堡区的雷纳德街上，人们一眼就能看到那些如炼油厂一般纵横交错的管道。人们常常难以把它同文化中心联系、等同起来。就因为这个原因，蓬皮杜文化中心也遭到来自各个方面的严厉批评与责难。但从建筑设计者的角度来看，管道外露可以给维修和保养提供许多方便。蓬皮杜文化中心建筑自诞生之日起，毁誉参半。这座巨大的建筑融图书馆、艺术博物馆、音乐研究所和工业设计展览厅为一体。它的设计者是雷宙.皮埃诺和理查德.罗杰斯。有人认为这些管道同希腊神庙的雕柱有异曲同工之妙，只是不同的建筑语言的表述。他们可以用埃菲尔铁塔作为成功的佐证。蓬皮杜文化中心是一个设计别出心裁的广场，经常举办各种文化娱乐及表演活动。特色的建筑、丰富的文化内涵，使蓬皮杜文化中心引来无数游客观光揽胜。仅1977年首次向公众开放这一天，就有4.5万游客到这里参观。蓬皮杜文化中心也是巴黎乃至法国现代主义建筑的成功典范，在世界上独一无二。它展示的是现代化工业时代建筑的一个新高度。
印度文明
吠陀经、雅里安人、婆罗门教
“印度”这个词最早出现于唐玄奘的《大唐西域记》中，在中国古代，印度又称“天竺”。在古代印度文明史上，自哈喇帕文明后有一个断节，直至公元前1500-前600年间，进入吠陀时代。“吠陀”的意思是知识，《吠陀经》即是包含当时各种知识的文字资料。《吠陀经》的编辑者叫做雅里安，意思是高贵者。《吠陀经》的代表作是《梨俱吠陀》产生时间最早，其他稍后。解释《吠陀经》的著作叫做《奥义书》或《梵书》。《吠陀经》也是一种宗教著作。“吠陀”是雅里安人结合达罗毗荼人文明产生的新的文明。在《梨俱吠陀》中，雅里安人称“达萨”是他们的敌人。“达萨”是低鼻黑皮肤的邪恶之人。雅里安人信奉自己的战神因陀罗，把自然万物都化成神灵，如太阳神、雷雨神、河川神等。天界、地界、空界称为“三界”，各由不同的神灵主管。吠陀教是婆罗门教的前身。雅里安人认为普鲁沙神是最高的神，千头千眼千足，头生婆罗门、身生刹帝利、脚生首陀罗，月亮、太阳、天空与风都是他的身体派生的。雅里安人四个娃儿那等级——婆罗门、刹帝利、首陀罗、吠舍也由此找到理论依据。《吠陀经》中表明，三大神是梵天、毗湿奴和湿婆，分别象征“创造”、“护持”与“毁灭”。梵天又称大梵天，是三位大神级别最高者。他诞生于一个“梵卵”中，他的出世犹如中国的盘古：辟裂卵壳，上半变成天，下半化成地。他有五个头，被湿婆砍了一个，其他四头面向四方。他的千只手中拿着《吠陀经》和莲花等物。毗湿奴则三步跨过大地，四只手中拿着仙杖、法螺、莲花和轮宝等物。他的妻子是吉祥天女。毗湿奴在婆罗门教中称为“救世主”，地位次于梵天。湿婆是舞蹈与苦行之神，有三只眼睛，中间一只眼睛喷火，毁灭一切。在吠陀经典中，毁灭意味新生。除了这些神外，受崇拜的还有火神阿耆尼、雨神巴健耶等。《奥义书》中记述了婆罗门教对宇宙、人生的哲学或宗教上的解释。他们认为世界是一种幻想，梵天女是灵魂的真实存在。肉体是虚的，精神是实在的。人死后灵魂重新归于“梵”。由于人在世时作了许多“孽”，死后就投胎成各种动植物了。梵我合一才能脱离轮回。这实质是为奴隶主的统治找理由。
摩亨佐.达罗城和哈喇帕城
哈喇帕文化也就是古代印度河文化。它的代表性体现在印度河流域的哈喇帕城和摩亨佐.达罗城的遗址中。它所存在的时间是在公元前26世纪至前18世纪。达罗毗荼人创造了这一时期的文学艺术。哈喇帕城包括下城与卫城两个组成部分。所谓卫城即贵族居住的地方，下城的居民则是平民。卫城的城墙高耸，城区也经过严格规划。城区中央，一条中央大街南北走向，宽约
释迦牟尼创佛教
公元前6世纪，婆罗门依然没有使底层民众找到希望和出路，于是佛教应运而生了。佛教的创始人是释迦牟尼。他的原名叫做乔达摩.悉达多，是释迦族人，牟尼是“哲人”的意思。他亦被人称作“佛”，意思是“觉悟者”。由于他出生于刹帝利，幼年受婆罗门教育。29岁时便出门修行了，后来在菩提树下静坐，悟出四谛，即“苦、集、灭、道”。他成佛后收了五百弟子，在恒河流域传道，历经40多年。佛教产生初期，并不主张修建寺庙供奉佛像。释迦牟尼的“四谛”认为，人生是苦的，苦的根源是欲望，要想脱离苦海，必须清除欲望。消灭欲望的方式是打坐悟道。因为爱欲之故，就造了“孽”。这与婆罗门教相似。要做到道，就要实行八正道，即正见（信仰）、正思维、正语、正业（行为）等，它也同时要求一要参悟教义，二要体验佛的境界。佛教提倡众生平等，这比婆罗门教先进。。一切众生信佛奉道，可以达到极乐世界。释迦牟尼创立的佛学，受到各阶层民众的喜爱。因此，他被后人奉为圣者，造像建寺，顶礼膜拜。佛教与基督教、伊斯兰教成为世界三大宗教。
印度史诗：《摩诃婆罗多》、《罗摩衍那》
古代印度著名的文学作品有《罗摩衍那》与《摩诃婆罗多》。它们都是古代印度的史诗。《摩诃婆罗多》的作者是毗耶裟，其实是古印度诗人的集体创作，在公元前5世纪基本形成大致轮廓，公元4世纪才定稿。《摩诃婆罗多》18篇，长达10万顷，其中每颂两行，约等于《荷马史诗》的8倍。它是印度史诗中篇幅最长的叙事诗。《摩诃婆罗多》主要描写婆罗多家族中般度王与居楼王之间的斗争。他们的目的是为了争夺王位。结果居楼王部全部战死，般度王取胜。主要人物叫做“坚战”，他仁慈而容忍，是般度王的代表，而居楼王代表人物难敌则心怀鬼胎、心狠手辣、狡猾奸刁。但终于还是邪不压正。《摩诃婆罗多》细致地描述了政治、战争、爱情等，各个场面都描写得非常精彩，人物栩栩如生，各种矛盾冲突也设置得恰到好处。《罗摩衍那》的作者是蚁蛭，是《摩诃婆罗多》的姐妹篇，叙述的主要故事是：居萨罗国罗摩与妻子悉达被十首王劫持，在神猴哈努曼的帮助下，战胜十首王，最后罗摩携妻回国继承王位。这部史书充满了浪漫主义色彩，丰富的譬喻、联想和细致的描绘结合得非常巧妙，引人入胜。《罗摩衍那》分7篇，2.4万颂，是公元前4世纪至前2世纪间编成的，体现了当时印度社会生活的现实。除了这两部史诗外，在古印度文学作品中，还有《佛本身故事》和《五卷书》，都是著名的民间故事集，是公元前3世纪编成的。
筏驮摩那创耆那教
公元前6世纪，耆那教在印度兴起。筏驮摩那使者那教真正确立。他在父母死后，经家人的准许后出家，经过12年苦修，成了“耆那”。所谓耆那，就是战胜情欲和解除精神束缚的人。耆那亦即大雄，意思是与情欲作战取胜的英雄。后来，筏驮摩那的徒弟也成了耆那。大雄死时72岁，被他的14万信徒尊为二十四祖。大雄认为世界的万物可以分为物质与精神两部分，也就是躯体与灵魂。灵魂结合什么样的躯体，在于他行善与作恶。他批评婆罗门教的杀生祭神仪式就是一种恶化。他认为最高的境界是脱离轮回，让灵魂脱离躯体，达到梵的极乐境界。耆那教出了否定婆罗门种姓制度外，还强调不杀生，奉持三宝（正知、正行、正信），守五戒（不杀生、不妄语、不偷盗、不邪淫、不贪财）大雄提倡苦修，强调以身体的极苦获得精神的极乐。因农业耕作容易伤害虫蚁，所以耆那教禁止农业。
印度教的诞生
印度教是继佛教以后的宗教，产生于公元4世纪。当时佛教衰落了，原因是它的平等虚无观念行不通。印度教像佛教一样，都是由婆罗门教演变过来的。它奉祀神袛同婆罗门教一样，毗湿奴，湿婆、梵天是三大主神，不过毗湿奴成为主神，梵天地位变得更低。这些主神的配偶也受到崇拜。湿婆神在印度教中成为第一主神，则是湿婆教派。之后湿婆教派中油引起许多互相矛盾的分支教派，如克什米尔派主张再认识；圣典派则认为宇宙的三个基本存在形式是湿婆神、物质和人的灵魂，知识（吠陀）与湿婆神同体。从湿婆派演变出来的性力派，湿婆神配难近母，梵天配辨才天女，毗湿奴配吉祥天女。女神比男神较受尊奉膜拜。性力派分左道、右道两个旁门，女神比男神较受尊奉膜拜。性力派分左道、右道两个旁门。左道膜拜仪式有瑜伽、轮座（男女***）等，祭神品是鱼肉人体等。右道祭品是米粉和花朵。在印度教中，湿婆神的再生神以男性生殖器方式存在，印度人成为林伽。在印度教的毗湿奴教派中，毗湿奴和吉祥天女成为主神。教徒恪守苦行、禁欲、食素等规则，主要流播于印度西海岸与北方。
印度教信仰归根结底在于以下各方面:第一是轮回报应，他们要解脱轮回的法门是通过知识苦修和虔诚的信仰；第二是服从吠陀经典；第三是归众神崇拜于一神崇拜，如梵；第四是纵欲主义与苦行主义。毗湿奴教派与性力学派是相反的教派。还有一条便是实行种族分力。印度教思想是一种对生命和宇宙的新认识，因为它是在婆罗门教基础上发展起来的，所以又被称为“新婆罗门教”。印度教的艺术主要体现在神庙与雕刻上。圣所、高塔、柱廊是神庙建构的三要素。圣所是安放主神像的地方，梵语意思是子宫或者胚胎；柱廊是信众主要聚集之所；宇宙之山的象征是高塔。在笈多时代，印度主神以化身（如动物、人狮）等存在于神庙中，湿婆神的林伽上则浮雕一个人形。到公元8世纪，印度教神庙的代表作是奥里萨式神庙，庙外壁与雕刻交融在一起，生命活力体现得淋漓尽致。这一样式的神庙前期是朴素的，后期则显得富丽堂皇。10世纪至13世纪建筑的卡朱拉侯神庙群有80余座，分布在中史邦贾巴尔普尔附近的朱拉侯村。它们的装饰浮雕形式较为繁复，多表现男女的***姿势。在8世纪的中印度，有位于马德里南
另外，体现印度教诸神的著名雕像有《舞王湿婆》。这是南印度的石刻，雕于9世纪至13世纪的朱罗王朝。湿婆的四只手臂挥动着，宇宙生命的节律通过手中的小鼓体现出来。左右下手一垂一抬，与两条腿配合得非常协调。恒河水自他的头发流向人间。印度教是现代印度人信徒最多的宗教。它的圣地是恒河及其源头。除了《吠陀经》、《奥义书》外，《摩诃婆罗多》，《罗摩衍那》、《往世书》等是印度教的主要经典。
《沙恭达罗》与迦梨陀娑
印度古诗人迦梨陀娑写的7幕诗剧《沙恭达罗》，通过净修女沙恭达罗与豆扇陀国王的爱情故事，宣扬了自主、互爱、平等的家庭与爱情观念。沙恭达罗一直幽居，不接触尘世，看见豆扇陀国王后主张自由成婚，后来被豆扇陀国王所骗。但她依然忍气吞声，把这一切归于命运的安排。结局是豆扇陀国王幡然悔悟，与沙恭达罗永结同心。作品取材于《摩诃婆罗多》的《初始篇》，融合了作者的真实情感和个人感情，并赋予浓郁的浪漫主义和现实主义精神。在艺术手法上，结构严谨，情节曲折，富有戏剧性。故事一波三折，引人入胜。迦梨陀娑的生平不详，人们普遍认为他是笈多时期的人。除了《沙恭达罗》外，他还写有《鸠摩罗出世》、《优哩婆湿》以及《云使》、《罗怙世系》等5部诗剧和抒情诗、叙事诗作品。《沙恭达罗》在1000年前传到中国。他的作品不仅对印度、东方乃至世界文学都有深远的影响。
卒堵波：一种塔式建筑
“卒堵波”是梵语，即是佛塔。印度最早的佛教建筑除了袛园精舍外，便是释迦牟尼成佛后传教的第一站鹿野苑的达麦克塔了。原来塔的高度
犍陀罗艺术
犍陀罗是印度列国之一，位于巴基斯坦北部的印度河与喀布尔交会处叫做白沙瓦的谷地中，其地理位置十分特殊。犍陀罗艺术融合了希腊、波斯、罗马的特色。犍陀罗艺术主要表现在雕刻与建筑上。犍陀罗雕刻直接刻画释迦牟尼与其他菩萨的形象，基本依照实际的人形面貌进行创作，带有明显的欧洲人特点，表情动作极为丰富，具有很强的写实风格。著名的代表性作品实在白沙瓦出土的《佛立像》和西克里出土的《苦行释迦像》它们是完全生活化的雕塑。一些菩萨像，除王子菩萨和弥勒菩萨、观音菩萨等，相貌如印度人与欧洲人的后裔混血儿，但也有东方的典雅之美。希腊化的犍陀罗佛像，采用迦毕试样式。迦毕试是印度列国贵霜王朝的都城。这种迦毕试样式雕像，显得生硬稚拙，身材粗短，犹如侏儒。犍陀罗本土的早期燃灯佛是没有火焰的，头部只有莲花，而迦毕试样式的佛像则出现双肩生焰的焰肩佛形象。《舍卫城神变》中，释迦佛遍身生火，飞升空中，霞光四射。佛像中的或肩和背光是毕迦试样式的佛像则出现双肩生焰的焰肩佛形象。《舍卫城神变》中，释迦佛遍身生火，飞升空中，霞光四射。佛像中的火肩和背光是毕迦试样式的特征。它直接影响中国北魏石窟佛像的雕刻艺术。犍陀罗的建筑在佛塔的样式上与印度内地有很大的差异。它们结合了希腊神庙特色，佛塔的四周设置了柱廊。著名的犍陀罗佛塔有玛尼凯莱塔和尤撒夫择依塔，前者是犍陀罗佛塔中最大的，后者保存最完整。
阿育王雕柱
阿育王是印度孔雀王朝的第三位皇帝，也是印度统一后的第一个皇帝，他的在位时间在公元前273-前232年。孔雀王朝的由来，是由于他出身于北方的孔雀家族，祖上原来的职业是养孔雀的。阿育王受佛教的影响，他先为俗家弟子，后来当了僧人，但他的王位仍保留着。据说，他一生在全国建了“十万八千塔”，把释迦牟尼的舍利分成7份，存放于塔中。佛教僧人在公元前250年，聚集在阿育王的都城议定佛教的经典，后来把佛教经典镌刻在石柱上。当时，阿育王下令全国起了30多根石柱，而且风化严重。最著名的有“劳里亚.南丹加尔”石柱，这个石柱高
阿旃陀石窟
阿旃陀石窟位于印度德干高原的马哈拉施拉邦西北
马图拉的药叉女
马图拉的佛雕与犍陀罗的艺术各不相同。马图拉在印度新德里东南
莫卧儿时期的红堡
建于1638年至1648年的位于印度德里东北部的红堡，是印度莫卧儿时期沙贾汗大帝建造的。这座宫殿建筑用红色砂石砌成围墙，又称之为沙吉拉。这是继泰姬陵后莫卧儿王朝的又一重大建筑。在红堡，豪华至极的觐见厅有两个：一是皇帝接见大臣，讨论国是或召见外国使节的地方；一是皇帝听取公民意见的场所。前者又称朝觐宫，建立在一个底座上，三面有门通向庭院，能容纳很多人。后者又称枢密宫，建立在一个底座上，三面有门通向庭院，能容纳很多人。后者又称枢密宫，以前曾经有一个宽敞的庭园，能容纳很多人。后者又称枢密宫，以前曾经有一个宽敞的庭园、大理石铺的路面和银子屋顶。里面有沙贾汗请人建造的“孔雀王座”，这是一项费用惊人的工程，上面镶嵌的珠宝之多可用桶装。不幸的是，这个辉煌的王座在1739年波斯人入侵时被掠夺而去。枢密宫内刻着沙贾汗对此地的赞叹：“如果说人间有天堂，天堂就在这里，就在这里！”如今，包括朝觐宫和枢密宫、画宫、卡斯宫等在内的六个宫殿有些已被毁。另外，宫中设有清真寺、祈祷室、寝室一应俱全。到了1857年，这里被反英运动的军队占领。此时，一些精美的大理石构件，上面镌刻着希腊神话，却被英军运到了伦敦。
胡马雍陵与泰姬陵
泰姬陵是印度莫卧儿时期建筑的代表作。莫卧儿王朝皇帝胡马雍逃亡的过程中，生育了阿克巴，阿克巴13岁登基，18岁亲政，结合了伊斯兰教、印度教、基督教的精神，创立了一种特别的神圣宗教，同时在各地建造了许多清真寺、宫殿和陵墓。泰姬陵是在胡马雍陵的基础上逐渐完善纯化起来的。胡马雍陵开创莫卧儿建筑先声，整个建筑坐落在高
吴哥窟：柬埔寨的印度教建筑
柬埔寨的吴哥窟是最美妙、最纯粹的印度教建筑，它建造于12世纪，其建造者是苏利耶跋摩二世。他信奉印度教主神毗湿奴，他觉得毗湿奴的化身就是他自己。为了体现他的神性，他建造了吴哥窟，把它装点得犹如天堂。吴哥窟在柬埔寨西北。作为高棉众多宗教建筑的代表，它安静地沉寂在丛林中，许多建筑的隙缝中长有茂盛的草木。围有壕沟的吴哥窟，高塔耸立，隐现于残烟落照里。尽管它建构典雅，宏伟壮丽，但岁月已消磨了它的辉煌，吴哥窟古迹因为经费匮乏和不恰当的修复使它的损坏更趋严重。吴哥窟的雕塑装饰极为精美，一些浮雕表现了当时印度的风情，印度史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》中的场面得以形象地重现。高棉百姓的生活场景与文化圈凝聚在一条长约数百米的柱廊间。高棉的舞神爱斯帕拉斯的潇洒舞姿也显现其间，她的身边围绕着许多轻歌曼舞的狂欢人群。吴哥窟是石头建构的古建筑，就像印度教主神毗湿奴代表稳定与持久一样，吴哥窟的建构也显得匀称而稳健，坚固沉着。石头的凝重和拱形的穹顶，则带有庄严和神圣的色彩。吴哥窟一带在过去的一段时间内曾经战火纷飞。周围埋藏的一些地雷常让人害怕，使人无法与之亲近。在红色高棉活跃之时，吴哥也成了他们绝好的堡垒或藏身之地。吴哥窟附近有200多个寺庙，分布在近160平方公里的土地上。吴哥窟是柬埔寨的历史文化象征。
婆罗多舞及其他印度舞蹈
婆罗多舞是古印度最有代表性的舞蹈。它所体现的要旨是“表情、曲调、节奏”。在早期的寺庙里，舞女被称为神的侍者。婆罗多舞在祭神的行列或神像前表演。18世纪后逐渐由民间进入宫廷。
婆罗多舞是难度最大的印度舞，无论在手、眼、身、法、步还是在节奏上，都有严格的要求。例如,在“提拉那”最后一段的婆罗多舞，迅疾、灵动、激烈，在瞬息之间一气呵成。同样，在向神和观众致意的首段婆罗多舞“阿瑞拉普”中，要求舞蹈者的表情和动作如花朵一样缓缓地舒张开放。除婆罗多舞外，还有一种意即“讲故事者”的名为“卡塔克”的古印度舞蹈。它源于说书人，逐渐形成歌舞剧，被引入宫廷中。卡塔克各部舞蹈都有特点，舞蹈者脚戴铃铛，踢地为声，一边朗诵诗句一边舞蹈，伴以鼓点节奏。典型的印度和巴基斯坦风格的音乐，是由笛子或小提琴以及塔布拉鼓奏出来的。与卡塔克一样同属说唱舞蹈的还有“卡塔卡利”。它与卡塔克所不同的是，不必由舞蹈朗诵，词句是别人伴唱的。它表演的是一种交杂梵文的剧种，主要题材来自于《摩诃婆罗多》与《罗摩衍那》。
在印度的舞蹈中，与婆罗多舞一样起源于神庙文化的还有“奥迪西”、“曼尼普里”等。一些舞蹈实质上与歌舞剧是孪生的，密不可分。
美索不达米亚文明
苏美尔人与楔形文字
美索不达米亚文明即古代的两河文明。所谓的两河，即底格里斯河与幼发拉底河。在它们的流域里，公元前3200年至前2000年产生了苏美尔文明。苏美尔属于沼泽地带，苏美尔人在公元前4300年前就开始农业耕作，建造了较为原始的神庙。公元前3500年左右，分化出阶级和国家。公元前2320年，萨尔贡创建了一个苏美尔和阿卡德统一的帝国。到公元前2130年，苏美尔独立，直至公元前2000年，苏美尔由乌尔王朝统治。苏美尔人的文字是在公元前3500年开始形成的。当时，文字是属于象形性质的。到了公元前2500年左右，被人们称为楔形文字的这种文字顺理成章地诞生了。苏美尔人大多采用削成三角形的尖头芦苇杆在泥版上刻制笔画，其笔画是楔形的，所以叫作楔形文字。楔形文字促进了西亚各国文字的形成，推动了整个文明的发展。苏美尔楔形文字有500种符号，遗存至今的泥版出了商务或行政记录外，有十分之一是文学作品，除了一些谚语外，还有一些赞美诗和神话传说。苏美尔人不但创制了楔形文字，而且利用月亮从这个蛾眉月到下个蛾眉月出现的周期性确定了太阴历，他们计算出一年有12个月，共364天，每月日期平均是29.5天，其中6个月是29天，6个月是30天。同时，他们发明了两轮或四轮战车和货车，给作战和生产带来了许多便利。
《汉谟拉比法典》
公元前2000年，古巴比伦时代开始了。汉谟拉比是巴比伦帝国的缔造者。公元前1763年，他征服了整个苏美尔。《汉谟拉比法典》是在苏美尔法典的体系中完善的，它刻在一块石碑上，石碑有
赫梯人与赫梯文明
原始时期的赫梯人是小亚细亚文明的创始者。小亚细亚是西亚的小半岛，幼发拉底河和底格里斯河以及其他的河流，都在这里起源。公元前25世纪，赫梯人与胡里特人、亚述人、阿卡德人一样，都是闪米特人的一部分。公元前20世纪之前，赫梯人的手工艺制造业极为发达，各种金银饰品与转轮陶器出土的也较多。赫梯王国在公元前8世纪被亚述人消灭。赫梯人曾有一部法典，它表明当时存在奴隶制度，奴隶从事放牧、手工家务等繁重的劳动。
《吉尔伽美什》：古巴比伦的史实
与《汉谟拉比法典》一样在世界文明史上享有盛名的古巴比伦史诗是《吉尔伽美神》。史诗讲述了公元前2600年执政的苏美尔国王吉尔伽美什的故事。经过几个世纪的口耳相传，这位国王的故事更加富有传奇性，并富有神秘色彩。到了公元前3世纪的晚期，《吉尔伽美什》被巴比伦翻译成自己的本土方言。《吉尔伽美什》这部史诗是一个民间艺人整理的，他把四五个故事组织在一起，就成了一部著名的史诗——古巴比伦伟大的文学作品。吉尔伽美什的形象在史诗中是半神半人化的。他的性格暴戾，诸神对他非常的气恼，让巨人恩奇都去处罚他，后来经过决斗，两人成了好朋友。在恩奇都的开导和感化下，吉尔美什一改过去的秉性，做了许多有益于人民的事。后来恩奇都的生命被诸神夺取了。为了拯救好友，吉尔伽美什决定去盗仙草，在归途中仙草被蛇偷吃了。这部史诗对生死的问题作了认真的探究，认为任何违背神旨的行动都是徒劳的。现存的《吉尔伽美什》是亚述时期的抄本，它记述了有关洪水的传说。
腓尼基与腓尼基文明
今天的黎巴嫩在历史上被称为腓尼基。它指的是叙利亚及巴勒斯坦的沿海地带。腓尼基是紫红色的代名词，它的历史可上溯到公元前5000年代，当时已形成的居民点属于新石器文明；到公元前3000年，形成城市，建造海港。腓尼基的字母文字亦是古代文化史上的一个贡献。22个字母都是线形字母，是希腊字母的前身。直至现在，由腓尼基创造的某些字母还在世界通用，它是历史最悠久的拼音文字。除了字母外，楔形文字也在同期存在着。腓尼基人多为商人，他们在航海技术非常先进。通过航海，先进的文化传入希腊和爱琴海。克里特王宫的风格源于腓尼基人的建筑创造。腓尼基人的雕刻都是小型雕像。这些动物或人形的雕刻。
巴比伦城与空中花园
巴比伦城是西亚和两河文明的最高成就，无论是建筑还是雕刻，都体现了当时最高的艺术水平。它存在于公元前7世纪-前6世纪，现在虽成了废墟，但仍能让人领略其宏伟的气魄。根据考古学家推测，巴比伦城的城墙厚达
波斯及中亚文明
波斯人与波斯工艺
古代的伊朗人就是波斯人，伊朗人是他们自己的称呼。他们是源自帕尔斯地域的一支善于骑射的彪悍民族、“波斯”意思即是“马夫”和“骑士”。公元前13世纪，他们攻陷了巴比伦城，掳走了《汉谟拉比法典》等珍贵文物。埃兰文明的辉煌是由苏萨城的神庙体现出来的。波斯帝国建立之际，波斯文明一度较为落后，但他们统治了先进文明的地区。波斯帝国在世界文明史上率先建立了一个地跨亚、非、欧的国家，打破了西亚、北非文明独立发展的格局。当它被希腊征服的时候，北非、西亚文明也宣告结束，但为希腊的古典文明打好了基础。波斯的艺术文化深受两河文明的影响，它融合了埃及、腓尼基、赫梯和希腊的文化精髓，形成自己的特色。波斯帝国分裂成诸小国，如塞琉西、帕提亚、巴米拉的这段时期，文化处于低潮，经历了五百多年。萨珊王朝成了新波斯帝国，建筑艺术和雕刻艺术得到了复兴。波斯与中国之间的文明通道——丝绸之路，把许多波斯工艺品带到东方，其中的波斯地毯，直至现在仍被世界各国人民称为珍品。在波斯地毯中，著名的有“霍斯罗夫之春地毯”，可惜被阿拉伯人毁坏，割成碎片。波斯地毯的原料是纯羊毛，且夹杂以漂亮的丝绸。在萨珊王朝，大型的高级地毯艳丽典雅，图案多以云朵、鲜花、大树及装饰纹样为主。与地毯相媲美的是锦缎。丝绸之路的畅通，给波斯送去了中国的丝绸工艺，反过来促进了中国唐宋丝绸织造业的发展。波斯的陶器在古代，以彩纹陶著名。巴格达是波斯制陶业中心，它结合了中国唐三彩的工艺技术，改进演变为波斯三彩。它们都是生活用品，如盆罐等，是在唐三彩的风格上加以紫釉画花，表现了两河文化尤其是伊朗地域民族的民俗风情，体现了一种游牧文化精神。同时，细密画在萨珊王朝（新波斯帝国）时期作为微型绘画形式而存在，画法极为精细，艺术高超，形成于公元7世纪。在新波斯帝国后期，在弘扬伊斯兰教精神时，突破伊斯兰教的禁锢，又发展了以人物故事为题材的细密画，它是一种享有盛名的宫廷绘画工艺。
波斯波利斯城
波斯建筑的最具代表性的杰作是波斯波利斯城。它是波斯帝国的都城，公元前518年始建于拉赫马特山的峭壁之下。高大的峭壁成了它的天然屏障。波斯波利斯王宫气宇轩昂，饰以各种彩砖花纹和浮雕。它矗立于300X
巴米扬石窟与中亚佛陀古迹
在中亚，佛陀东迁时，沿途遗留的寺院石窟和佛像，主要分布在阿富汗境内。这些文化遗迹主要以巴米扬、丰杜基斯坦佛寺等为代表。巴米扬石窟与中国敦煌莫高窟、印度的阿旃陀石窟呈三足鼎立之势，它位于兴都库什长约
阿拉伯文明
希伯莱人与耶路撒冷
希伯莱人是一支游牧民族，公元前1900至前1500年之间，他们从美索不达米亚迁到叙利亚，然后又迁往埃及。一个叫亚伯拉罕的人把希伯莱人称为“以色列人”。在埃及希伯莱人受到种种压迫，后来在摩西的领导下，脱离埃及，说服了耶和华，在西奈半岛定居下来。在摩西的规劝下，耶和华也成了希伯莱人的神。扫罗王统一了希伯莱民族。大卫和所罗门统治希伯莱人。他们决心建耶路撒冷城，但由于建材缺乏，所罗门王把土地卖给腓尼基人，强令希伯莱人服劳役。因此，所罗门王死后国家开始分裂，北方为以色列国，南方则是犹太国，撒马利亚和耶路撒冷是它们各自的首都。公元前586年，尼布甲尼撒率巴比伦人征服了犹太国，焚毁了耶路撒冷，居民被驱赶出境。公元前539年，波斯王征服了巴比伦，将所有的人迁回耶路撒冷，这些居民重建了圣殿。犹太人迁回耶路撒冷后，犹太教终于形成了。它也崇拜耶和华，是基督教的前身，而基督教则是从它分离出来的一支。后来，犹太教从基督教中分离出来。希伯莱人的律法是《申命法典》。它是《圣经》中《申命记》的重要组成部分。希伯莱人的文学作品主要是《旧约》，《旧约》和《诗篇》最早是在公元前850年修订的。《雅歌》、《约伯记》两者格调各异，前者是爱情诗，后者则是一篇人与命运斗争的悲剧故事。它们都富有激情与韵律，成为基督教《圣经》的重要部分。
穆罕默德与伊斯兰教
公元6世纪，世界三大宗教之一的伊斯兰教在阿拉伯半岛形成。它的创始人是穆罕默德。公元570年，穆罕默德出生于一个破落的贵族家庭。6岁时母亲去世，12岁时父亲经商，穿行在阿拉伯半岛，生活极为清贫。后来，他为富孀赫蒂杰料理家产，得到主人的赏识，25岁的他与40岁的主人成婚。婚后，穆罕默德征服了犹太人。公元630年，穆罕默德率领1万穆斯林攻打麦加，麦加贵族不战而降，克尔白神庙的所有神像被穆斯林毁坏，仅存一块黑石“克尔白”。到公元631年阿拉伯半岛统一时，居民全部皈依伊斯兰教。632年6月，莫罕默德死于麦地那。麦加、麦地那是穆斯林的朝圣之地。穆罕默德自麦加出逃到麦地那的那一年即公元622年，被穆斯林信徒定为伊斯兰教历纪元元年，由“克尔白”神庙改建而成的清真寺也成了全体穆斯林朝拜的中心。
《古兰经》与伊斯兰教活动
《古兰经》是穆斯林信奉的主要经典，其意即“安拉”的启示，是神圣的真理。它规定了伊斯兰教的基本信仰、道德规范以及礼拜、仪式与民俗等。可以说，它也体现了阿拉伯的民俗、历史、文化和法律，是珍贵的历史资料，亦是一部精美的文学作品。《古兰经》是真主传授穆罕默德启示的汇编，在某些方面融和了犹太教及基督教的精神，如严格的一神教，天堂与地狱的说法，仁慈、忍耐等理念。穆罕默德启示的汇编，在某些方面融和了犹太教及基督教的精神，如严格的一神教，天堂与地狱的说法、仁慈、忍耐等理念。穆罕默德承认最伟大的先知是耶稣，自己除写《古兰经》外一无所成。在穆斯林中，宗教学者阿訇是类似于牧师的神职人员，而哈里发则是穆罕默德后的最高政治宗教领导人。《古兰经》规定了穆斯林的宗教活动与仪式，最后形成了穆斯林的民俗。伊斯兰基本礼仪即“五功”，即念、礼、斋、课、朝。其中“礼”即“礼拜”，包括每日五番拜，每星期五聚拜，每年开斋节、宰牲节的集体礼拜，还有殡礼时向“克尔白”的礼拜；“斋”则指穆斯林在伊斯兰教历9月的“斋月”禁食和禁房事等活动；伊斯兰设宗教赋税，即“课”；“朝”是朝觐，指的是朝拜麦加圣地，有条件的穆斯林一生中必须到麦加朝拜一次，朝觐又分正朝与副朝。净礼、割礼和葬礼，是伊斯兰穆斯林严守的礼仪。《古兰经》是穆罕默德死后第一任哈里发下令整编、第三代哈里发奥斯曼校订成册的。全书共30卷、114章、6200节，是伊斯兰教圣书。其次是《圣训》，是对伊斯兰教教义的补充。每个穆斯林自幼年时代起就背诵《古兰经》，并通过它学习语言文字。阿拉伯各清真寺都把教诵《古兰经》和书法当成初等教育的首要任务。
清真寺：伊斯兰教宗教场所
伊斯兰的清真寺性质类似于基督教教堂和佛寺。伊斯兰教的清真寺是世界上最完美的建筑之一。第一所阿拉伯清真寺是麦地那的先知清真寺。这座清真寺是穆罕默德讲经论道的场所，他死后就葬在寺旁。这座清真寺占地1.62万平方米，五个宣礼塔和五个大门是它的主体建筑。麦加的大清真寺是世界上最大的清真寺，也是穆斯林朝拜的中心，它可以容信徒50万人朝觐，占地18万平方米。64道门中，阿齐兹国王门、欧姆赖门、和平门都有以金银宝石镶嵌成的华丽图案，金门用黄金铸成，即和平门，是麦加大清真寺的正门。寺中有892根大理石柱。该寺始建于公元7世纪，供奉穆罕默德亲吻过的黑曜石“克尔白”，以禁止在该寺进行一切恶行，故麦加清真寺又名为“禁寺”。与麦加大清真寺、麦地那先知清真寺合称三大圣寺的还有阿克萨清真寺。此寺做落在耶路撒冷东部的圣山上。总体建筑呈八角形，每边长
阿拉伯文与阿拉伯数字
历史证明，阿拉伯文字与古埃及文字、巴比伦文字、腓尼基文字有着共同的渊源。阿拉伯问共28个字母，书写自右向左，阿拉伯文早于伊斯兰教许多年存在，但正是通过伊斯兰教才把阿拉伯文传播到世界各地。就像中国文字一样，阿拉伯文字可以以各种书法形式体现。主要字体有库菲体，它同中国的黑体字相近，是一种美术字。主要字体有库菲体，它同中国的黑体字相近，是一种美术字，兴起于阿巴斯王朝，流行了5个世纪。直到公元12世纪，才被诺斯奇体替代，诺斯奇体相当于中国的行书，是抄录时经常用到的字体。而斯尔斯体约等于中国的草书，诺斯塔里克体类同于硬笔书体。阿拉伯书法同中国、日本书法一样，是一种艺术创作。阿拉伯在历史上有一些伟大的书法家。一些清真寺中，也以一些圣训、古兰经名言等作为建筑点缀。穆斯林的饰品也刻有一些阿拉伯文书法。阿拉伯数字即现在我们常用的1、2、3、4、5、6、7、8、9、0十个数字。它们其实是印度人发明的。为什么称阿拉伯数字呢？因为它们是经阿拉伯人传播到世界各地的。公元9世纪前，只有1到9九个数字。公元9世纪时，0出现并传到阿拉伯。阿拉伯数学家花刺子密，最早编写算术和代数的专著。直至16世纪，欧洲人还把他的《积分与方程》作为教科书。花刺子密第一个用十个数字代替原有的阿拉伯人的计数法，因为他的著作，阿拉伯数字才传到欧洲。阿拉伯数学家首先提出二次方程和几何代数解法，还有三角学中的正割、余割解法等。与先进的数学水平一样，7世纪的阿拉伯天文学也有较高的成就。花刺子密也是杰出的天文学家。他制定了《天文表》，而白塔尼则在他的基础上，对行星及月球的运行轨道计算方法作了许多改进，马吉里提则对花刺子密的天体研究理论作了许多订正。
《天方夜谭》：阿拉伯文学中的精髓
阿拉伯文学在公元9-10世纪时以《天方夜谭》为代表。《天方夜谭》又名《一千零一夜》。其原型是波斯的《一千个故事》，以此为蓝本，结合了印度、埃及、希伯莱以及阿拉伯本土的民间故事进行重新加工、补充和再创作，定型于公元16世纪，《一千零一夜》也于此时定名。《天方夜谭》是另一种译法，是因“阿拉伯国家”在中国古代被称为“天方”的缘故。著名的章节有《阿拉丁与神灯》，《辛巴达航海》等。它的历险、爱情、历史传奇以及童话、寓言等作品，反映了阿拉伯、中国、印度的风土人情、文化生活与社会变迁，富有浓郁的现实主义和浪漫主义色彩，对欧洲的文学有深刻的影响。薄伽丘的《十日谈》、塞万提斯的《堂.吉诃德》等都借鉴了它的写作风格和艺术手法。《天方夜谭》是古代阿拉伯文学的代表。同时，阿拉伯作家哈利在《麦噶麻特》中描写了一个戏剧性极浓的故事，在当时，影响仅次于《古兰经》。而查希兹则写了《动物书》，以动物喻人，富有艺术趣味。《古兰经》既是一部宗教著作，同时也是一部文学著作，它的文字优美，格调典雅，富有音乐节奏感。
日本文明
日本人、大和民族、日本文字
日本在古史中被称为“八大洲”，岛屿众多。中国古称它为倭国，日本人被称为“倭人”。日本民族又被称为大和民族，这源于公元4世纪神武天皇的说法，当时的建国之地叫做“大和”，即“多山之地”。至于“日本”的来历，则是在公元645年，日本孝德天皇统一国家后，将古代的“日之国”和“大和”名称合并，定为“日本”，意即“日出之处”。日本最早的原住民是今北海道附近的阿依奴人。早期的日本文化标志是绳纹文化和弥生文化。大和国统一后，大和文化时期成为历史文化上的鼎盛期，约等于中国的汉唐。日本《古事记》和《日本书纪》传说，日本岛是男女二神合作创造的，日照大神是女性，她的后代是日本天皇。直至现代，“大和”成了日本文化的象征，日本服饰中有“和服”，音乐中有“和歌”，如此等等，都充分体现了日本民族的文化。日本民族的语言是混合型的，融合了朝鲜语和中国吴越语，并综合了来自蒙古、土耳其的阿尔泰语系和来自琉球、南洋诸岛的南岛语系，形成了日本语。日本文字最先使用汉字，大概是在公元1世纪和2世纪。公元5世纪至6世纪后，日本本土文字产生了。日本人用自己的语言朗读汉字，称为“训读”。在此基础上，公园9世纪创造了假名。其中，平假名是汉字正体的演变，而片假名则是由汉字草体演变而来的。在日文中，汉字是经过朝鲜化后再传入日本的。
日本神道与天皇制
日本神道起源于日本先民的自然崇拜。自然物如山川、草木、鸟兽被赋予了神性，形成原始的日本神道。对太阳的崇拜逐渐演化成对“日照大神”的崇敬，太阳也成了日本国民精神的象征。有关神道最早的文献是成书于8世纪的《日本书纪》：“惟神者，谓随神道，自有神道也”。古神道理论认为，宇宙由诸神居住的上天和包含神灵出生的八大洲，即日本人生息地和草原国，以及恶鬼生活的地下构成。到公元3世纪至6世纪期间，日本形成八色之姓，日本天皇的威势等同于“真人”，是神的化身，朝礼天皇祖先“御灵”也等于朝礼“八百万神”。这也形成了日本历史上的天皇制度。在《日本书纪》和《古事纪》中，有由太阳崇拜发展而来的融合了中国宗教神话和比附天皇谱系的神话，即“天皇开国”的记载。到公元8世纪，天皇制终于定型确立。但它依照的是中国隋唐的制度模式。古神道也形成神社神道、宫廷神道和教派神道的诸种方式，如西部神道、山王神道、宫廷神道和教派神道的诸种方式，如西部神道、山王神道、惟一神道、理学神道等，到奈良、平安和中世纪武家统治阶段，相继出现。明治维新期间，神道成为国家神道，日本亦演变成“神国”，神道成为维护万世一系的天皇统治和万邦一体的天皇国体的理论依据。同时，明治政府也强调“祭政一致”，将国家神道分为“官社和民社”，官社神职人员由皇族充任，后者则是民间组织。1879年，日本靖国神社建立，祭祀阵亡将士，有关经费由政府拨给。日本侵略朝鲜和东南亚后，也先后建立了朝鲜神社、昭南神社等。1940年，日本天皇在异域采用了“神武纪年2600年”这一概念，“圣战”也成了美化侵略战争的借口。日本神道、武士道和天皇制的歪用，导致世界各国的反对，也加速了日本军国主义的失败。日本投降后，在各国的压力下，取消了“神祗院”。国家与神道分裂。神祗院下属的8万神社被划给神社本厅。目前，日本神道已成为民间宗教组织，大小神社设施有18万处。日本神道依然像天皇制一样有持久的影响力。直至现在，日本右翼分子和军国主义分子甚至一些政府官员不顾世界舆论的反对，一再参拜靖国神社，引起各国人民的关注。
日本武士道
日本武士道是日本武士所恪守的规范准则。自平安时期后期始，贵族和武士成为统治阶级的主要身份。起初武士道叫做“兵之道”，“弓矢之道”，或者称“武者之习”。“武士道”是在江户时期后出现的称呼。武士道综合了中国传统“忠孝”的儒学观念，在镰仓、室町后，日本神道和禅宗的思想也融合了进去，如神道中的“正直”和禅宗的“死生一如”思想影响到武士道的“忘我”、“忘亲”、“忘家”等理论要求。在江户时代，武士成了日本民众等级身份最高者。生于1622年的山鹿素行（公元1622-1685年）在原有的武士道理论基础上加以新的发展，强调所谓“道的自觉”。他的这一武士道学说，明显地影响到日本民族的品性优劣。1931年日本侵华战争中，武士道和天皇制度的反动性发展到极致。山鹿素行（公元1622-1685年）在原有的武士道理论基础上加以新的发展，强调所谓“道的自觉”。他的这一武士道学说，明显地影响到日本民族的品性优劣。1931年日本侵华战争中，武士道和天皇制的反动性发展到极致。山麓素行的武士道理论成为日本军国主义对军队实施奴化教育的工具。武士道精神进而从军队扩展到全体国民，被狂热地崇拜和鼓吹。日本投降后，武士道精神和“武运长久”的日本军国主义也随之宣告失败。
绳纹文化、弥生文化、古坟文化
公元前8世纪是日本文化的分界线。因为在此之前，没有文字记载，故称原史时期；公元前8世纪后，称为历史时期。公元前8世纪前的日本文化可分为绳纹文化、弥生文化和古坟文化三个时期。公元前8世纪至公元前3世纪为绳纹时期，它与新石器时期相类似。这时，陶器在日本已经开始制造使用。在制造过程中，或直接用绳滚轧，或用缠绳的小棒滚轧出陶器上的绳纹。首先是敞口尖底的炊具，然后是陶罐，紧接着，陶壶和高脚杯等也出现了。绳纹时期也有人制作陶偶，它基本上以女性为主，用于祭祀崇拜。在后期则有头部如山形的人形陶偶，将自然崇拜物加以人格化。公元前3世纪到公元3世纪属于弥生文化时期，这主要是根据弥生町出土的陶制和铜制器物而名。这个时期陶器种类较绳纹之时繁多，有壶、盘、杯、瓮和铜制的剑、矛、镜、铎等。其中，以铜铎为标志。铜铎身钮一应俱全，并饰有各种凸起花纹图案。特别是表现自然物和人物的图案是研究当时社会的重要资料。当时，工艺品制作种类也有所增多，较以前更精湛。古坟时期即公元3世纪至公元8世纪，它主要的文化表征为宏大的坟墓及坟墓里的随葬品。其中用作助祭的轮状物（冥器）填轮，或抽象或具象，尤其是器物形、动物形、人物形更精美。这种埴轮类似于俑。在日本雕塑史中占有重要地位。除此，古坟中的壁画则从早期的抽象圆形、三角形向器物、人物过渡。特别值得一提的是《四神图》和《人物渡海图》等，是古坟壁画的代表作。它明显受到中国汉墓壁画的影响。
日本佛教的源流
作为亚洲大陆文明的重要组成部分，佛教经中国、朝鲜再传入日本。公元5世纪，中国移民就把佛像带到日本去了，引起了统治阶级的重视。公元6世纪，日本圣德太子注重学习当时的大陆文明，亲奉佛教大乘教义，恭礼三宝，本人也撰写《法华文疏》等，主张《三会合一》，并将佛学定为“国学”。公元6世纪“大化革新”时，日本天皇则儒佛并重，开创了日本的全盛期。公元710年，日本迁都奈良文化的序幕。其时，奈良六宗（即三论宗、法相宗、成实宗、华严宗、律宗和俱舍宗），基本上是从中国和高丽传入的。公元742年，鉴真就开始东渡，753年，鉴真地第六次渡海到达日本。鉴真在东大寺设立戒坛，为圣武太上皇和日本僧徒授戒，并传播了中国的寺院建筑艺术和绘画雕塑艺术。平安时代，日僧最澄入唐求法，到浙江天台山国清寺，学习天台宗教义，然后到临海龙兴寺学习密宗。回国后，在比睿山建延历寺，开日本天台宗。空海入唐求法，在长安青龙寺师从裹果，深研密宗。平安时日本佛像则是完全本土化了。到平安末期，净土宗和禅宗也传入日本。新时期，道教与佛教都达到相当高的地位。佛像接触自7世纪的奈良形成“诸神解脱”和“本地垂迹”现象。在公元8世纪的平安时期，把天照大神比附成大日如来的化身，每个神社都有神佛的化身可以比附，垂迹日本各地的地藏菩萨、龙树菩萨和佛教四大天王，都成了生产、航海的保护神。平安晚期的山王神道与一实神道把本地垂迹论发展到另一种新境界。它广受天台宗影响，日本天台宗把比睿山的日吉明神作为本地释迦佛的“山王”。镰仓时代，禅宗在日本大兴。所谓禅亦即瑜伽“禅即”，旨在通过苦修达到“梵我合一”的境界。日本高僧荣西于1168年入宋学习禅法，归国后在九州开创日本临济宗，当时遭到了日本各佛教宗派的抵制，他竭力辩驳，著述《兴禅护国论》，得到幕府上层实权人士的赞赏。12世纪，中国许多高僧在日本传播佛教各宗教义。13世纪，荣西弟子希玄道元学习曹洞宗，归国后创立了日本曹洞宗，弟子有300之众。净土宗早在9世纪就传入日本。11世纪，源空完成判教，写了《本愿念佛集》，提倡专念“南无阿弥陀佛”佛号消除罪瘴，抵制苦修，受到日本民众尤其中下级武士的欢迎。后来，净土宗分为西山派和镇西派等许多宗派。17世纪，佛教董蘗宗也传入日本。它与神门临济宗、曹洞宗三足鼎立。净土真宗是源空弟子辛鸾创立的，他不承认苦修、禁欲和清规戒律，受到底层老百姓的青睐。时宗是12世纪一遍和尚创立的，他鼓吹舞蹈念佛，即一边跳舞，一边念佛，在九州、四国等地拥有大批信徒，后来分化衰落于南北朝时期。日莲宗在12世纪开创的，他死后弟子竭力弘法，发展成为日本佛教影响最大的一个派别。日本佛教发展到16世纪，德川幕府将它提到最高地位。管辖神道、儒教，结果导致了僧侣的颓废与腐败。16世纪中期至17世纪初，头林罗小和弟子竭力贬斥佛教，神道教吉川惟足也指责佛教背离国体。日本佛教腹背受敌，导致“废佛毁释”的结果。18世纪中叶，明治元年，日本比睿山延历寺碑捣毁，奈良、伊势、富山等地的佛寺佛塔难免横祸，许多僧侣被迫还俗，明治时期的打击使佛教陷入困境。但明治政府也禁止基督教、天主教等西方宗教。
奈良、平安诸佛寺及佛雕
随着佛教在日本的传播和发展，以佛像为主的雕刻绘画以及佛寺建筑等应运而生，以飞鸟这一地域形成的文化叫作飞鸟文化，其中，就以佛像雕刻为标帜。鞍作业利是当时的雕塑家。他完成了法隆寺金堂的三尊释迦像。而法隆寺中的梦殿观音和百济观音则以樟木制成，法隆寺中的玉虫橱子、也荟萃了当时的工艺水平。该橱子是一座微缩的佛寺建筑，以金铜透雕带板下贴有灿烂的玉虫翅膀而名。它既有雕刻，又有绘画，是飞鸟佛教艺术的代表作。法隆寺建于607年，是世界上最早的木结构建筑，其样式是中国南北朝的伽蓝形式。自西院伽蓝大门进入，左有五重塔，右有金堂，给人以稳定庄肃之感。除三尊释迦和百济观音、玉虫橱子外，寺中还有金刚和五重塔的佛像群以及金堂中的壁画。金堂壁画是奈良时期壁画的代表作，《四方四佛净土图》，《飞天图》、《罗汉图》等等，人物富丽，神采斐然，尤其《阿弥陀佛净土图》更引人注目，这些壁画明显带有敦煌艺术的初唐风格。东大寺是世界上最高的木结构建筑，亦是日本佛寺在奈良时代的杰作。它是独具一格的伽蓝建筑，其气势以金堂为最，高
日本的艺道
日本的艺道基本上是在中世纪时发展起来的。它的内容极其丰富，涉及范围也很广，主要包括歌道、茶道、花道、棋道、画道以及柔道、剑道等。在有些时候，武士道也属于艺道的一种。艺道文武兼备，规则也各不相同。公元12世纪，日本的主流文化是由“空寂”、“物哀”为指导思想，体现的是以静寂慈哀为核心的朴实素雅的精神境界。在茶道、能艺道和画道中表现得极为极致。世阿弥是公元12世纪日本能艺道大师。能艺道起源于日本平安时期，它综合了歌舞演奏以及服饰的多方面艺术。世阿弥率先在《至花道》中提出与空寂有关的思想，强调一种“心学”。他认为“花”是心，“种”是艺。通过艺道，达到一种“无”的境界。所谓花道，也就是插花。它与茶道一样体现妇女的性情与修养。而茶道则主要受中国文化的影响。日本高僧荣西到天台山去“请”茶叶种子，在日本开辟了日吉茶园，写了《吃茶养生记》，促进了日本茶道的发展。日本茶道以“和、敬、清、寂”为指导，融进了佛禅的“空”，使人产生悠然清幽的文化情感。日本的柔道以及相朴等诸多体艺，已成了当今还很盛行的体育活动。在强调武士道精神的同时，艺道与武士道形成了相互促进的关系。在徘道上，以汉徘为主体的徘句，与歌道融合。松尾芭蕉是日本徘谐与闲寂相结合得极为和谐的代表性人物。“风雅之诚”是他致力推崇的境界。他的《古池》中把这种境界表现得淋漓尽致：“闲寂古池旁，青蛙跃入水中央，水声扑通响”，充分描述出寂的氛围。在日本艺道与汉文化结合的过程中，松尾芭蕉是一个关键性人物。
日本的舞蹈、音乐、神乐、歌舞伎、净琉璃
日本舞蹈指的是日本本地的风土舞，如古代舞、能、乐、民俗舞和歌舞伎等。日本人称舞为游和踊。神乐是祭神的舞蹈，而外国传入的伎乐和散乐也促进了日本舞蹈的发展，歌舞伎则把日本舞蹈推进到一个新的阶段。神乐是原始的日本舞，直至现在还在日本的乡村流传，如一些神社中演出的巫女舞。雅乐则是宫廷中用以祭祀宴会时的舞蹈，除了日本本土原有的催马乐等方式外，还有从中地的舞蹈中，并被日本化。在奈良时期，宫廷中专门设立了雅乐所等专门舞蹈机构，由伎乐生等负责日常工作，后几经兴起衰落。以前雅乐秘传，现在则打破了这一惯例。日本还有各类众多的狮子舞，成为民间舞蹈的保留节目，《太神乐》属于祭神的狮子舞，另外还有《枕狮子》、《镜狮子》等，表现狮子的特技动作。歌舞伎源于日本游艺人演出的一种歌舞。它的最初目的是神社和寺院向人们宣传，以得到布施。在江户时期也有女能人和女狂言从事这项工作。1603年有人在京都演出“念佛舞”，即一边念“南无阿米陀佛”，一边跳舞，受到许多女艺人的模仿。这种带有挑逗性的歌舞，是日本戏剧的雏形，也是歌舞伎的来历。当初歌舞伎只是纯粹的歌舞表演，没有情节。后来结合了净琉璃（即木偶）和能乐的技法，演出有故事的时代剧和世态剧。当时的净琉璃（即木偶）和能乐的技法，演出有故事的时代剧和世态剧。当时的净琉璃和歌舞伎作家有近松门左卫门。他的代表作是《世继曾我》和《情死天网岛》，这都是日本文学史上的名作。从此之后，歌舞伎成为日本戏剧的优秀传统，犹如中国的京剧一样，深受群众的欢迎。除歌舞伎外，上方舞诞生于京都大阪，原是当地的民间歌舞发展起来的，京舞和地顷则是它的别名，在演出中，结合了歌舞伎与净琉璃的风格。1904年，歌舞伎中的一些缺陷被摒弃，一种新的日本舞形成。后来，日本歌舞吸收了西方舞蹈尤其是芭蕾的表演程式，伴奏采用西洋乐器，从而注入了新的生命力。日本的音乐与歌舞是并生的，日本的古代音乐出现在《日本书纪》和《万叶集》中。绳纹时代，高丽以及西域的音乐传入日本，主要是舞蹈音乐。随着佛教的流播，说唱音乐盛行起来。到公元13世纪至17世纪，带有歌舞性质的乐能也出现了，世阿弥和他的父亲观阿弥对能乐也出现了，世阿弥和他的父亲观阿弥对能乐进行了改造。日本的乐器在公元17世纪下半叶更加丰富。除尺八、胡弓琴等外，三味线这种乐器也由琉球传入。公元16世纪，琵琶被三味线所取代。长呗与净琉璃，歌舞伎相结合。另外，江户时代还有各种小曲、端吹等，它们都带有三味线音乐风格。到公元19世纪，日本音乐渐渐脱离宗教，世俗化成了主流。明治维新后，日本近代音乐得到了大发展。20世纪起，音乐教育开始兴盛，著名的学堂作曲家有泷廉太郎，他写了《荒城之月》等；然后《曼陀罗之花》由作曲家山田耕筰创作完成，适宜大型乐队演出。继而，日本NHK交响乐团公演。日本军国主义发动侵略战争后，国内音乐凋敝。20世纪50年代后，日本音乐汲取了世界音乐的优秀创作手法，创作了许多深受民众喜爱的作品。
日本园林：池泉庭园、枯山水、茶庭
日本属于汉文化圈的范畴，其园林建筑则融合了中国山水审美的精髓。公元5世纪，日本统一了，大和贵族推古天皇，就在皇庭堆筑“须弥山”，类似的园林是“池泉庭园”的前身，而真正的“池泉庭园”则起于奈良时期。它们基本上是私家园林，一般围绕水池置景，岛屿洲渚，浅濑低回，山、海、石一概齐备，这种园林在《万叶集》中有极为细致的描写。在日本平安时期，“池泉庭园”的代表作是兴建于公元8世纪末9世纪初的神泉苑。东西宽约一百米的水池，“蓬莱”、“乐市”建于岛中。每日夜幕降临之际，庭院丝竹歌舞之声盈耳，尽其奢华。随后，一种融园林与寝居为一体的寝殿造庭园也应运而生了。建筑、露池、池岛建构谐和，符合中国的风水学说。在日本寺院建筑中，则以净土庭园为主流。净土庭园的代表性作品是平等院。从寝殿造庭园中脱胎而出的则有“书院造庭园”，日本称之为“枯山水”，是室町时期的民居模式。它完全体现日本特色。它的特点是庭园面积缩小，与建筑关系较为密切。山以石代，水以沙代、故名“枯山水”。代表性建筑是日本大德寺的大仙院。这本来就是个方丈院子，“不动石”、“观音石”“桥石”构成的“枯泷”，即无水的瀑布成为建筑的主体，富有禅宗的意蕴。除此，还有龙安寺的方丈庭园，是相阿弥的杰作。京都的圆通寺方丈的“枯山水”园林，亦是一个好住处。茶庭是稍比枯山水迟一些时间出现的日本园林形式。它的功用是“茶道”。在江户时期，茶庭的模式与要求、布局已经形成较固定的模式。它的功用是“茶道”。在江户时期，茶庭的模式与要求、布局已经形成较固定的模式。它的旨意在于喧嚣中寻求宁静，并富有幽逸精神。它的建筑材料皆采用芭茅、竹木，力求野趣自然。日本的池泉庭园发展到江户时期，则以回廊庭园的方式出现了。位于桂川西岸的桂离宫是代表性的建筑。它的面积有5.6公顷，可眺望岚山烟云。建筑园林的最高成就者，非它莫属。
大和绘与浮世绘
大和绘是日本障壁画从唐绘逐渐形成本土风格的一种美术形式。所谓唐绘，即是公元8世纪前模仿唐朝手法的绘画作品。平安时期，障壁画分别与和歌、书法等结合，表述日本的日常生活和四时风光，富有日本民族情趣。因为它们体现大和民族特色，所以称为大和绘。障壁画大部分绘于墙壁与屏风上，成为建筑上必不可少的点缀和装饰。大和绘的表现形式是绘卷物，它主要描绘人物故事，著名的有《信贵山缘起绘卷》和《源氏物语绘卷》。前者描绘室外人物活动，称男绘；后者描述室内活动，称女绘。在描绘室内活动时，往往采取揭开屋顶的自上而下的俯视方式，这种表述形式日本人称之为“吹拔屋”。除上述两幅之外，绘卷物著名作品还有《圣德太子传障子绘》和《伴大纳绘卷》等。平安后期，大和绘以绘草纸为体裁。绘草纸是配合小说而画的，有点像连环画。《源氏物语》是平安时期女作家紫式部在公元1007年创作的长篇小说，她描写了光源氏的一生际遇以及爱情生活，人物众多，细节生动，其影响不亚于中国的《红楼梦》。《源氏物语绘卷》取材于该小说，每回选一到三个情节，原有80至90幅画面，是公元12世纪的作品，现存世不过18幅，是出于宫廷画家的手笔。大和绘和风俗画发展到公元17世纪至19世纪的江户时代，形成了浮世绘。“浮世”一词源于佛教，即“现世”、“虚幻世界”的意思，其实它是一种以木版刻印而成的风俗画。日本风俗画在江户时期主要体现市井风情。浮世绘的创始人是菱川师宣。他以文字注解绘画。浮世绘仅用墨色印制，并采用大和绘柔美的曲线。浮世绘的另一代表人物铃木春信用十余种墨色印制版画，其作品美如织锦，故称锦绘。大和绘的意境被淋漓尽致地体现到他的创作中。晚期的浮世绘以葛饰北斋的风景版画和歌川广重的乡愁版画著称。葛饰北斋留传于今的有《富士三十六景》和《狂歌绘本.东都名景概览》等描绘日本山水和京都风光的画。歌川广重在风景版画中体现清雅幽寂的氛围，而乌居清长和喜多川歌麼的美人像则是浮世绘人物像中艺术性最高者。
雪舟与雪村：日本的山水画
继大和绘后，日本的绘画，就深受汉画的影响。宋元画不但对绘卷物和佛画有所导引，而且促使了日本顶相画、释道画的形成。这些释道画、顶相画均以佛道神仙为表现对象，如拾得、寒山等。公元15世纪开始，日本周文开诗轴山水画的风气，他的代表作有《竹斋读书图》、,《水色峦光图》等。至室町时代，日本山水画在雪舟和尚手里又注入了新的活力。1420年出生的雪舟，曾于1467年到中国探寻绘画要义，这也奠定了他致力完善日本山水画的基础。他于1469年回国后，竭力张扬自己的个性，宋、元、明著名画家的作品成为他的范本。他取诗人黄庭坚的诗意设置了专门的“天开图画”楼，从事创作。《四季山水画卷》是他山水画的代表作。在《天桥立图》中，他已经体现出纯粹日本化了的山水画风。雪舟和尚另外还画了《泼墨山水图》等佳作。在他的手里，日本山水画已经日趋成熟、炉火纯青了。雪村是1504年出生的，虽然与雪舟未曾谋面，但他十分崇拜雪舟称为“我师”。他的山水画代表作是《风涛图》，将雪舟和尚的艺术特征表现得非常突出。雪村也写了一本画论，名曰《说门弟资》，强调写生，对自然风景必须处处留心，要把自己的情感融进画面之中。雪村的作品大都以日本自然风物为主要的题材，形成了独特的风格，他在镰仓时期，已经独领风骚了。
狩野派与新日本画
在日本美术发展史上，狩野派是时间跨度最大，影响最为久远的流派。它的创始人是狩野正信。狩野正信生活在室町时代，与雪舟和尚同期。他是一个民间画家，主要以创作花鸟画为主。在他的努力下，日本花鸟画开始转入本土化，具有较浓郁的装饰色彩，狩野派因他而名。他的长子是狩野元信，最拿手的是大画幅的花鸟画；在装饰性方面，比其父亲更强烈。他的代表作是大仙院的《花鸟图袄绘》，该作品是八面敷彩的。同时，他也画了一些绘卷物，花鸟图往往是一种障屏画。在桃山时代，狩野元信已经铺平了狩野派绘画的道路。桃山位于日本京都南，山上遍布桃树，故名。狩野永德作为狩野元信的长孙，在其爷爷的训导下，画艺长进迅速，才华毕露。在障壁画中，以屏风画《洛中洛外图》扬名于世。这幅作品，气势宏大，两千余人会集画中，各具动态和个性，可惜毁于兵役。他晚期作品现存寥寥无几。永德后，狩野派又分化出汉画派，这一画派代表人物有长谷川、海北友松和云谷等人。他们走的是汉画一路，但较室町时代有所创新，主要在障壁画中体现出浓郁的优美抒情的艺术情调。到了19世纪，狩野派画家中出现的狩野芳崖，则是明治时期形成新日本画风格的中坚力量。在这个时期，狩野派绘画已经大大落后于时代，再也无法与时俱进。为了注入生命力与时代感，狩野芳崖学习西洋绘画的透视法，但采取较为折衷的方法，没有从狩野派陈旧的风格中脱化出来，所以显得不伦不类。他画得最好的是《悲母观音》，把日本风格与西洋风格结合得较为和谐，收到了奇特的效果。狩野芳崖的创作，给新日本画的发展起到较好的导引作用。他思想观念比较保守，但成就卓著。他21岁学习狩野派绘画，但作品销路滞塞。因此，他致力于绘画的改良，使之走上新日本画的道路。他从事美术教学工作，尽管他的思想比较背时，但气量心胸甚为宽广。在他的带领下，新日本画的代表人物——横山大观和菱田春草脱颖而出。横山大观生于1868年，是新日本画的核心人物。在《屈原》一画中，他率先创造了“没线”这一画法，立即好评如潮。1903年，他赴印度访问，同行者有菱田春草，受到泰戈尔的支持和帮助，举办画展。之后又去英美，作品受众面甚广。但在国内，人们依然对他嗤之以鼻。由于他坚持已见，被当局免去1907年所授予的审察员职务。横山大观的代表作是《平沙落雁》。新日本画最出色的就是菱田春草了。他出生于1874年，死于1911年，是竹新日本画家中最短命、作品最优秀的一位。早期，他率先推出朦胧体绘画，代表作有《云中放鹤》、《落叶》等，格调清新、淡雅，是西洋画法与日本传统画法结合得最成功的作品。但《落叶》也遭受许多非议，褒贬参半。菱田春草的绝笔应该是《黑猫》了，这幅作品富有象征色彩，在趣味表现方式中是最完美的。由于新日本画与狩野派有着紧密的传承关系，这里的介绍难分彼此。
日本的和歌与汉诗
日本的和歌源自原始的歌谣。它主要用于祭祀、求婚、劳动和丧葬之中，如神乐歌等。因多用“啊”、“哟”等叹词，故它以汉文的“哀”字表示，发展到以后的“物哀”说，是一种赞叹和抒情。后来的“言灵”说则体现与神袛崇拜有关的强力精神。“物哀”与“言灵”体现在《万叶集》中，“万叶”即“万世”、“万代”之意。“招迎”、“祓除”和“镇魂”歌，都强调了灵魂不灭的说法。以前的歌谣是单句的，后来转变成五言，七言，出现了短歌。这种短歌用大和语文写作，形成了“和歌”。“和歌”的流播方式是歌垣，它有如中国苗族的歌圩。从飞鸟时代到奈良时代，短歌有《万叶集》、《怀风藻》。到公元8世纪，文学的自觉性日益明显了。日本第一本和歌集是《怀风藻》，它收录了近江时代和奈良时代121首和歌，书名亦含有不忘先民遗风的意思。随后的《万叶集》、《古今和歌》则体现了中国诗歌言志说和老庄哲学精神。和歌发展到平安时代中期，壬生忠岑在《和歌体十种》和藤原亲经的《新古今和歌集》中，分别就和歌的“情”作了阐发，和歌由“言志”转向“主情”。到公元13世纪，和歌艺术美主要体现在“心词并顾”上，“幽玄”和“物哀”在和歌中结合得非常和谐。
日本现代电器产业巨子：松下与索尼
在现代日本的电器行业中，松下与索尼是首屈一指的，目前已发展成规模宏大的跨国公司。松下电器公司的创建者是松下幸之助，1894年出生，日本和歌人。由于少年时父母双亡，九岁的他不得不离开学校去当学徒。经过劳动，他在1918年创立了松下电器公司的前身——松下电器器具制作所。由于采取了高效科学的管理模式，公司得到迅猛的发展，市场得到迅速的拓展。在60年的经营生涯中，松下幸之助把毕生的精力投注于事业中，企业发展蒸蒸日上。松下公司1935年转变成股份公司，很快发展为日本最大的家用电器产业和世界最大的家用电器产业。在国内外，它拥有60家子公司，25.4万工人和管理人才。这个以大阪为根据地的电器行业巨子保持着旺盛的竞争力。与松下相提并论，比肩而坐的是索尼公司。它是在1946年成立的，首先从生产收音机等小型器起家，1950年开始生产录音机及磁带等。微型袖珍收音机是它首创的产品，继而，生产录像机、摄像机以及各种声像设备。这个公司麾下拥有30多家工厂和70多家分公司，有13万雇员。与松下公司一样，汇集着世界一流的技术和人才。总部设在东京的索尼公司与松下电器携手并进，在相互竞争的过程中不断完善经营理论和管理方式，找到了一条最适合自己的创业道路。它们生产的家用电器，特别是一些声像设备，既丰富了人们的生活，又在人类的发展史上留下了重重一笔。
非洲黑人文明
黑非洲与黑人文明
非洲的黑人，分布于撒哈拉沙漠以南。1300万-1400万年前，腊玛古猿就已经存在了，南方古猿则存在于100万——400万年前，在东非大裂谷时就出现了，他们都是地球上最早的人类。能人和智人以直立位标志，存在于距今200万-20万年这段时间内，而现代智人存在于12万年前。由此可见，一万年前，智人在非洲各地就存在了。人们认为，非洲的人类发展史较连贯，非洲因此成了人类文明真正的起源地。非洲的得名源于公元前2世纪的罗马人。当时，他们把阿非利加作为其行省之一，所谓的“阿非利加”，即是“阳光灼热地带”的意思。在非洲，由赤道以北或赤道附近生存的尼格罗仁、东非丛林和沼泽地生活的布须曼人以及刚果和赤道热带雨林出没的浑米个人形成的非洲黑色人群，占到了非洲居民的三分之二左右。阳光烤黑了他们的皮肤，于是他们又称赤道人种。德国境内的尼安德特人迁徙到非洲，则成了非洲白人。这主要是殖民统治造成大的后果。在殖民时代，非洲黑人被抢掠并当作奴隶贩至美洲，在那里赴劳役，也把非洲的文化传播到那里。黑人居住的非洲地域，人们称为黑非洲。直至现在，那里的文明依然停留在较落后的阶段，其主要原因是地理、自然环境所致。诸多的病菌和虫类以及高热高湿的环境对黑人的健康造成严重的威胁；同时，各种农产品储藏也极为困难；居高不下的出生率，导致有限的资源更趋紧张。缺少文明教化的非洲，一时间无法与发达地区同步。直至现在，非洲也是爱滋病等人类致命疾病的高发地区。尽管如此，黑非洲的悠久历史文化，对全球的文明发展仍有至关重要的作用。
非洲黑人的岩画
非洲是人类文明的发源地，原始时期非洲人创造的各种古老的艺术文化，经历了岁月的沧桑和尘世的风雨，依然充满生命活力。非洲的岩壁画与欧洲同期，分布却比欧洲广。最早发现非洲史前壁画的地方是在莫桑比克，那时有一个来自葡萄牙的旅游团独具慧眼，使沉寂了上万年的艺术珍品展现在现代人的面前。非洲岩画大多在高地边缘的悬崖峭壁上，也有一些绘于洞穴。它们是一万年前人类文明的遗迹，起源与巫术、娱乐有关。原始非洲的岩画，采取刻画与绘画的方式。较松软的砂岩非常适合刻画。刻画的工具是尖状的石器。绘画则用白色、红色、黑色等颜料涂抹在事先描好的轮廓底线上，这些颜料基本是有色土、石、烟墨等。尽管年代久远，它们依然色彩如新。狩猎、放牧、马匹、骆驼这四个时期是撒哈拉古代岩画的重要阶段。它们大多是以动物为主题，其中骆驼所占的比重最大。还有一些鸟类，如鸵鸟，以及大象、犀牛等。撒哈拉岩画出现于人类从原始时期进入文明时期的阶段，有许多巨幅的岩画，如一头
非洲黑人的木雕
古代非洲黑人的雕塑艺术已有上万年的历史，其中最主要的是木雕。但目前存世的古代木雕作品不是很多，主要是非洲高湿高热和虫害太深的缘故。在古代非洲，常用来雕刻的原材料都是质地较为硬实的木材，制作木雕的工具也无非是刀、凿等等。制作完成后。予以精心打磨，再敷上各种染料进行涂抹。在制作木雕时，工匠往往去一个隐秘场所偷偷工作，不让外人知道。据说，这样做出的木雕具有一种神秘的力量。非洲木雕主要有两种：一种是朴实的，具有较强的写实色彩，它们主要用来表现国王、祖先及历史人物，形象生动，栩栩如生，另一种则是一些与巫术有关的法器和神像，在表现形式上无限地夸张，甚至于荒诞不经。在黑人木雕像中，最有代表性的是17世纪巴库巴族的雕像，它们都以国王为主要表现对象，现存的有19座。这些国王木雕皆有王权形象的表征。这些雕像高约
非洲的黑人音乐
黑非洲的音乐，有史料记载的最早出现在库什时期，即公元8世纪。而公元前6000-前4000年，撒哈拉壁画中就出现了首角号的形象。一些史前音乐、舞蹈表演也在南非的岩画中得以体现。到公元7世纪，非洲的音乐受到阿拉伯音乐的不同程度的影响，并相互融合。一些乐器如锣、葫芦、象牙号等在公元16世纪就较为盛行了。同时，黑非洲也流行一种叫做落片琴的拨弦乐器。欧洲殖民扩张的深入和加强，也使黑人能熟练地弹奏西班牙吉他。在历史的发展过程中，音乐与舞蹈促进了整个非洲文明的发展，也丰富了黑人精神和社会生活。非洲鼓成了威权和神圣的象征。与舞蹈孪生的仪礼音乐，则吸引更多的土著人载歌载舞，寻求灵魂的快乐。在非洲的乐器中，拨弦乐器是说唱音乐中最合适的“合作伙伴”。而拉琴、竖琴等被民间那些叫做“格里奥”的说唱艺人所采用。他们的技艺是祖辈教给的，因为音乐，他们对古往今来的大事了如指掌。他们凭着记忆演唱，或即兴编词编曲，流浪街头，可以说，他们是音乐的传播者。非洲音乐发展到现代，与西方音乐并驾齐驱，爵士乐器也被运用到乡土音乐的演奏中。美国黑人音乐与西非的“高尚生活”相互谐和，同样，美洲的伦巴节奏体现在刚果的乐曲之中。非洲的黑人音乐以浓郁的乡土特色和时代精神赢得了国际上的美誉，也出现了一些著名的乐队与歌手，如阿贝蒂是20世纪70年代的扎伊尔女歌星。初此以外，较著名的还有东非的“切塔”音乐、南非的“克维拉”等。
黑非洲的舞蹈
在非洲，民间舞蹈主要有北非的阿拉伯舞蹈与南非的黑人舞蹈。但黑人舞蹈最为普遍，并且最为悠久。非洲黑人舞蹈早在6000多年前就已经存在了。公元9世纪，阿拉伯就有被俘的俾格米人献舞。随着殖民主义者的压迫，非洲黑人舞蹈受到了严重的制约，它的重兴是在非洲各国独立后的20世纪50年代。仪礼式舞蹈和娱乐性舞蹈是非洲黑人舞蹈的两种表现方式。前者在程式和音乐中必须遵循严格的规定，主要方式有割礼舞（这是对小孩成年的庆礼）、敬神舞、葬礼舞等，类似于傩文化。它直接影响到黑人民俗的传播，弘扬着独具一格的黑人民族精神。而自娱性舞蹈热情、奔放、自由，如加纳人的驱兽舞蹈，跺脚并挥动棍棒，可即兴发挥，或通宵达旦，或踏歌而行，极能陶冶性情。非洲黑人舞蹈富有生命的韵律，把人性的美表现到极致。它的和谐的动作和统一的节奏，使全身都在激烈地运动，是极有渲泄力的。黑人舞蹈主要以鼓伴奏，还有的由一名歌手演唱，众人和声，与鼓声交融，和着喊叫，更富有情感氛围。在非洲黑人舞蹈中，舞蹈往往化妆或戴上一些面具。但溯其源头，原始的舞蹈是全身裸露的，后来则饰以兽皮及各种编织物，或戴贝壳、珠子穿成的链子，戴上脚铃和其他会发出响声的小饰品，以增强舞蹈的节奏感和音乐性。非洲黑人舞蹈可以说是世界现代舞蹈的源泉。它的艺术表现形式，无论是音乐还是动作方面，都影响了现代迪斯科、摇滚乐和爵士乐的发展。现代西方舞蹈是对非洲黑人舞蹈的一种有益的学习、借鉴与吸收。
非洲黑人的纹身
在黑非洲，纹身往往是一种美的象征，这种审美习俗是与生俱来的。所谓的纹身，就是在人体某一部位首先刺破皮肤，然后用颜料涂沫上去，使受刺的图案得以显现出来。这种纹身方式流传于刚果、苏丹、坦桑尼亚等地。非洲是纹身最讲究也最复杂的地方，苏丹南部的拉图卡人和努巴人的纹身习俗更加丰富多彩，一些女人在怀孕时或性成熟时纹身，男人建立战功后纹身早已约定俗成了。在纹身中，以女子的纹面最讲究。有专门的师傅从事这一服务性行业。非洲女子等面部发育成型后，请人设计最美最合适的纹身图案，认真比较修整后，然后仔仔细细地刺出创疤，再敷以颜料。在非洲，黑人纹面的作用，一是便于辨认他们所属的部落，二来纯粹是为吸引异性的注意。除了纹面外，还可在身体各部分刺上花纹、点纹、波浪纹等，各具特色。犹如现代人的化装术一样，通过纹身，男女双方会相互产生好感，获得爱神的青睐。非洲黑人纹身的起源，与图腾崇拜密切相关。纹身体现了非洲黑人悠久的历史文化。
阿克苏姆城
阿克苏姆文明起源于公元前6世纪，现在埃塞俄比亚北部。阿克苏姆王朝与首都则是公元前1世纪建立的。从红海的阿杜利斯港到阿克苏姆城，需要八天的路程。阿克苏姆是非洲黑人文明的主要支派。到公元4世纪，无论在文明上还是民族存在方式上，它已经完全摆脱了阿拉伯遗风的影响。这时，一个庞大的王国形成了，当时国王名叫埃扎纳，信奉基督教。一些教堂建筑也在阿克苏姆城兴建，基督教文明与阿克苏姆文明融为一体。在阿克苏姆城，建筑大多采用石料，正方形及长方形的结构，而且都必须有一个有多层石阶底座。一些小院隔开主体建筑和配套建筑。它们都用泥浆作胶合，除此无它。后来，木制的装饰有猴头或狮头的横梁。巨大的宫殿和宏伟的神庙，给阿克苏姆城增添了新的魅力。恩达西蒙宫周长
努比亚文明
努比亚是历史上对尼罗河中上游一带地域的总称。它地处南非洲与埃及、甚至北非与东、西非文化的交叉口，无论在文明传播还是战略位置上，都有非常重要的价值。黑人文明自撒哈拉沙漠撒出流徙，努比亚则是文明流徙的第一站，它的历史要比埃及久远。历史学家所称“A族群文化“存在于公元前4000年末。努比亚人处于游牧状态，饲养的牲畜主要是牛与山羊，其文化的象征是精美而奇巧的小型陶器。它们尖底、涂有黑釉，并饰以红色的花纹，手感非常细腻。这一时期，有一幅岩画表达了努比亚受埃及侵略的情形，它位于苏莱曼的山顶上。A族群文明发展到公元前3000年后被B族群文明代替了。B族群文明存在之时，努比亚已经被埃及占领、奴役，成为埃及的附属国。埃及人常用努比亚的木材结成木筏，运送黄金及其他物品，沿尼罗河而归。C族群文明是在公元前2200年发展起来的，当时，埃及已经发生内乱，内外无法兼顾，古王国解体。努比亚的牛饲养已经达到了极盛，一些古岩和墓葬中。在这一时期，一些首饰品也出现并流通了，如手镯、贝壳串做的耳环等。可惜努比亚稳定发展的C族群文明持续时间很短暂。埃及重整雄风，中王国建立，努比亚不堪侵略，只好率众南迁，至凯尔迈城，另建库什王国。因而努比亚的C族群文明只延续到公元前16世纪。
迦太基人与马格里布
利比亚、阿尔及利亚、摩洛哥和突尼斯，这四个国家位于北非地中海南岸。在1万年前，这里生活着一种叫梅奇特-阿尔比的黑人。马格里布有文字记载的历史可以上溯到公元前9世纪。这一时期亦称为迦太基文明时期。迦太基人自公元前4000年就已经定居利比亚和尼罗河流域。在当时的迦太基人雕刻中，主要体现生殖崇拜与神灵崇拜的主题。这里最常见的太阳神和月亮神的小型偶像，具有埃及阿盟拉神的风格。而公牛、雄狮等，往往成了男性生殖力的代表而受到崇拜，人们把有关的小雕像作为避邪物随身佩戴。“迦太基”一词的来由是在公元前9世纪。在北非，一群腓尼基人把这里当作理想的定居地，他们自地中海东岸远道而来，“迦太基”就成了这个新城的代名词。迦太基后来发展成为欧洲最大的港口，是在公元前6世纪。到了公元前2-前5世纪，马格里布随着迦太基人的失守，被罗马征服，罗马的水渠、凯旋门和剧院等建筑也乘势传入。迦太基文明与马格里布文明一样，都成了罗马文明的一个重要组成部分。后来，马格里布被阿拉伯伊斯兰掌管，这一时期是在公元7世纪。这时，马格里布和迦太基的文明再也没有起色了。现存的一些建筑大都是罗马风格的，如图拉真凯旋门和迦太基的高架水渠等。迦太基的文化遗址位于突尼斯的郊区，在公元146年被毁。据考古发现，公元前9世纪，迦太基人在祭祀他们的太阳神时，用2岁-3岁的儿童作祭品。现在人们所看见的迦太基城建筑，都是公元前3世纪至公元前2世纪初的遗物。
麦罗埃城与库什文明
在尼罗河的第五和第六大瀑布之间，有一个麦罗埃城，它是公元前593年库什人为了躲避埃及人的野蛮侵略而南迁的文化中心。公元前4世纪末的麦罗埃文明以炼铁业得到了全面的体现。在当时，南非洲的炼铁中心就在这里。除此之外，制陶业和其他手工业都有了显著的进步，农业与牧畜业也有较大的发展。在这里，库什人饲养着牛、羊、马与驴，并把它们用于农业生产。库什文明源于尼罗河第一瀑布以上的地域。公元前19世纪，埃及记述抓获俘虏的记功碑上，库什的名称首次出现。库什原属努比亚地区。公元前19世纪，埃及人与他们的关系非常密切。此时，中王国与库什人展开激战，占领了库什人许多地方。这一时期，库什文明也融合了埃及的文明。公元前16世纪，埃及人占领了凯尔迈城，并把一些职权机构也设立在那里。受埃及文明的影响，库什人也信奉阿蒙拉伸。其间，麦罗埃城也有一些阿蒙拉神庙及埃及法老的巨形雕像存在。除此，麦罗埃的库什人也膜拜战神阿潘德麦克斯，他是狮首人身的，据守在神庙的大门和主要通道口。麦罗埃城的狮庙和金字塔也常常可以见到。在麦罗埃城，最著名的是一座公元前1世纪末建造的神庙。这座神庙大厅、内室、庭院等配套设施一应俱全，气势非常雄伟。除了神庙外，王宫和陵墓的建筑也有较大的规模。这座尼罗河中上游狭谷中的麦罗埃城，代表了库什文明的最高水平。其间出产的陶器，细巧精致，出于妇女之手，另一种则用陶轮制作，体型较大。一些图案如狮子吃人、追猎野牛等，具有较强的写实色彩。麦罗埃被阿拉伯人破坏的时间大约在公元3世纪。公元4世纪，阿克苏姆人把它摧毁得非常彻底，库什文明也宣告完结了。
班图人与大津巴布韦
班图人与苏丹人一样，属于非洲黑人的两大分支之一。班图人是非洲人中最大的民族。他们公元1世纪开始迁徙，终于19世纪。他们迁徙的原因一是人口膨胀，原居住地资源匮乏；其次是战争，要扩展自己的地盘。在撒哈拉以南的非洲地域，班图人的身影随处可见。随着他们的迁徙，西非先进的铁器文明也随着传播开来。公元12世纪的班图人遗址是大津巴布韦。在班图人的语言表述中，津巴布是“可尊敬的石头城”的意思。这个文化遗址在距津巴布首都
诺克文明与西非文明
诺克文明存在于公元前5世纪-前3世纪。它是西非铁器文明的代表，因其文化遗址位于尼日利亚境内的一个小村庄而得名，类似于中国的河姆渡文化。在这里，有13座炼铁炉的旧迹，一些铁器也是公元前500年至前300年这段时间制作的。公元前3世纪到公元2世纪，诺克文明一派繁荣景象，发展稳定。诺克文明除了铁器以外，一些人物陶像和动物雕塑也是其文化的主要表征。这些人物雕像具有非洲黑人的特色，并配有各种饰品，虽然粗拙，但颇具神采。它们都是用泥土制作，焙烧而成，而且恰到好处。如果说马格里布文明与努比亚、库什文明因埃及与罗马文明的影响显得不纯粹的话，那么尼日利亚境内尼日尔河畔的西非文明，则是地道而本色的。这里是黑人活动的最早地带，黑人文明因此显得最为悠久。与上述的诺克文明一样，这里也孕育了公元11世纪至14世纪的伊费文明，它因伊费这个尼日利亚的文化古城而闻名。它的主要特色表现在雕刻上，雕像主要以国王、贵族为主，皆富有强烈的写实风格。到了公元15世纪至16世纪，伊费文明被贝宁文明所继承和发展。贝宁也是尼日利亚的海滨城市。15世纪以后，源于伊费的雕刻工艺得到进一步的改进和完善。作为宫廷艺术的贝宁雕刻，作品更显洗练，具有更高的艺术概括性和装饰性，在表现形式上更富有感染力。在西非，1936年由法国人发现的萨奥文化遗址，确定是公元前425至公元1700年这段时间的遗存。与伊费、诺克文明不同，萨奥文明以陶土制品为主。萨奥的人像雕刻，虚化了额部，对嘴、眼等处予以极大的夸张，同时，把动物与人结合起来，统一和谐，使之融为一体。无论是诺克文明、贝宁文明还是萨奥文明，都体现了古代黑非洲艺术的真正特色，它们蕴含了非洲黑人传统文化的精髓。
埃及文明
尼罗河与埃及人
埃及处于东北非洲，尼罗河是埃及文明的摇篮。它两岸土地土地膏腴肥沃，古代人称之为“凯麦特”，意即黑土地。历史上，尼罗河河谷地区为上埃及，下游地区三角洲则为下埃及。与中国、印度、巴比伦一样，埃及是世界四大文明古国之一。埃及的古代文明是北非土著民与西非人共同创造的。公元前6000年起，埃及人开始制作铜器，农业生产也较发达。埃及前王朝即涅迦达文化时期的墓葬陶片上体现了一种王权的存在；在墓壁画上，则表现战争和奴隶的情形。文字虽然原始，国家却已经存在。古埃及的文字是象形文字。它产生于公元前4000年末期。象形文字计有24个符号，但它们不是字母。象形文字源于图画文字，如表现日月山川及一些具象事物和动作时就比较方便了。古埃及人书写自右向左、自上而下，与中国人差不多，也有些与此相反。第一期埃及文字是祭司体，到公元前1000年初期又出现世俗体。它后来很少被人使用，是因为太复杂了。但它促进了腓尼基字母的形成。埃及人的特征是身体高、头发黑、额头低、盐煮黑、睫毛密、鼻子直、脸庞宽、肩膀阔、体格彪悍强壮。这主要体现在古代埃及遗存下来的雕刻与岩画中。
埃及金字塔
金字塔是埃及古代文明的标志。它是国王的坟墓，其建筑样式像汉字的“金”字。它最早是公元前2600年左右的古埃及第三王朝开
古埃及的墓壁画
古埃及的壁画主要存在于某些法老的墓室中，它往往是陵墓中不可或缺的点缀品。画于陵墓入口处的壁画受日晒雨淋，剥蚀严重；而画于墓室的壁画，得以完整地保存下来。它们富有浓郁的生活情趣，一些动物的刻画描绘也具有人性化的特征。这是中王国时期墓壁画最大特点。古埃及壁画发展到新王国时期，在题材和表现手法上有了许多拓展。它与浮雕携手并进，在艺术格调和氛围上有了更多的新意。画家的运笔日渐纯熟，造型也日臻完美。著名的有纳赫特墓中的《女乐师》，它表现了当时宫廷音乐、舞蹈的情形，体现了贵族穷奢极欲的浮华生活。除了乐舞题材外，以打猎、沐浴和其他娱乐活动为题材的也为数甚多。另外，它们也描绘了一些外族朝贡的场面。当时，努比亚及附近的小国常携奴隶、牲畜向埃及法老纳贡，以求安宁。壁画中，较真实地体现了当时的社会、民俗、文化特征，这可在服饰和人物形象上得以证明。在此时期，壁画中也反映了百姓的日常生活，如养牛、种植、收割以及诸多手工作坊场面。与雕刻一样，埃及的壁画到后期也一蹶不振了。神庙和陵墓的建造不及以前那样热火朝天，但还有一些墓室壁画存在。有一幅壁画表现了阿蒙拉神诞生的场面，它歌颂了埃及人生生不息、繁衍苍生的精神境界。
法老与太阳神雕刻
“法老”一词在埃及语中指的是“大房子”，即“埃及王宫”。用它作为国王的代称，是新王国以后的事。自古王国开始，雕刻一直以国王、王后为表现的内容。除了埃及胡夫金字塔的人面狮身像外，杰赛尔即梯形金字塔主人的坐像是最早的法老雕像。胡夫的坐像一直保存在金字塔前的祭庙里，是保存最完好的一尊雕像。它合乎人体比例，足以证明当时高超的造型水准。在古王国雕刻中，较著名的还有《门卡乌拉与妃子像》，《王子柯阿彼尔像》，它们都是第四王朝的佳作。到了中王国时期，国王的雕像依然沿袭古王国的做法，在艺术手法上没有什么大的突破，工艺也比较拙劣。它们当中，有相当一部分象征国王形象的人面狮身像，注重体现丰富而细腻的人物表情，在线条上比较舒张，著名的有阿蒙内姆哈特三世的狮身人面像。在古埃及，每个法老有其保护神。因此法老神像与神庙的结合也顺理成章、密不可分了。在新王国时期，神像与国王像雕刻得非常巨大。在卡纳克神庙，
阿蒙神和他的神庙
阿蒙神庙是埃及新王国时期人们所崇拜的级别最高的神灵，他是太阳神。在此之前，埃及人信奉的是荷鲁斯，即鹰神。然后是拉，据说拉坐着天牛拽拉的神车在宇宙中穿行。由于天牛乏力了，拉伸就让他的父亲扛天牛肚腹，帮助天牛行进。拉头戴太阳圆盘状的头饰。到后来，他的天牛车成了船。拉每天驾着他的太阳舟，从东向西，到达地下，然后同恶魔决斗，通过十二道关隘。赫里奥坡里斯作为古埃及的第三大城市，是太阳神崇拜的中心地区，人称太阳城。那里也盛行一种“太阳祭”。太阳神崇拜在结合了孟斐斯和摩罗里斯诸神信仰的同时，在太阳神拉的基础上形成太阳神阿蒙。阿蒙神形成的时间是在埃及中王国时期，在新王国时最为鼎盛。赫尔摩坡里斯的太阳学说，认为海洋是努恩神，是诸神的创造者，他创造了永生黑暗之神，最后才创造了阿蒙神。古埃及人崇拜水和太阳，它体现了富庶的尼罗河谷地和温煦的阳光都是埃及人的生命源泉。阿蒙神又称为阿蒙拉神。太阳神阿蒙崇拜发展到公元前1735年的法老阿蒙霍捷普四世，经历了一次重大的变革。他屏除祭司，以阿吞（即有形的太阳）代替阿蒙神，并为自己改名为埃赫那吞，意即“我是阿吞满意的”。但他这种改革还是失败了，古埃及人信仰的还是阿蒙神。埃及著名的阿蒙神神庙是公元前16世纪建造的，位于底比斯北郊的卡纳克。它由阿蒙拉神庙，阿蒙拉的妻子穆脱女神庙以及阿蒙拉神的女儿孔司月神庙组成，三足鼎立，成为一个规模可与金字塔相媲美的建筑群落。这里有雕满象形文字和饰有莲花柱头的共计134根圆柱擎起的大厅，还有方尖碑、祭坛、工艺作坊、图书馆等配套设施，珍藏着1700件青铜像和800件石雕像，诸多文物荟集于此，成为埃及文化的宝库。与卡纳克神庙相距不到
帝王谷：法老的另一种陵墓
尽管古埃及法老建造了许多高大而坚固的金字塔，但盗墓者依然猖獗，帝王的遗骨往往身首异处、支离破碎。于是他们选择险要的崖谷、陡峭的峰岭，寻找自己的安葬之处，并在那里挖掘墓穴，安放木乃伊，同时也营造许多假穴来迷惑诸多的盗墓者。帝王谷是卢克索附近一个幽深的山谷，许多埃及法老的陵墓都荟集在那里，人迹罕至。另外，还有一处王妃谷。64个陵墓中，大多数营构较为简陋粗糙，当然，富丽华美的也有。“死者书”是用象形文字镌刻的，与礼赞太阳神阿蒙拉的碑文形成了极好的对应。在灿烂的阳光下，帝王谷自始至终充满着一种神秘而幽邃的气氛，显得变幻莫测。
古埃及的文字
古埃及的象形文字最早出现在公元前4000年左右，埃及象形文字有22个符号，这些符号中，有表形符号、表意符号和部首符号，但是没有演变成字母，它如同中国的象形文字。古埃及文字的书写方式与中国文字差不多，也是自上到下，自左到右。后来，埃及象形文字也演变成祭习体、世俗体以及科普体形式。象形文字基本上以铭文、碑刻的形式存在。由于它过于复杂、繁琐，书写的速度提高不了，后来被希腊文和阿拉伯文所替代。古埃及在古代没有比较突出的文学巨著，但至今保留下来的一些文字如金字塔文、棺文，都记载了一些关于宇宙人类起源以及埃及人对自然崇拜的内容。尼罗河流域盛产的纸莎草也成了埃及人取之不尽，用之不竭的廉价材料。在古埃及文字中，常用纸莎草图形表示“下埃及”这个特殊的地理概念。纸莎草被压平，然后晒干，写上象形文字，再把它卷筒存放，或传阅。这些纸莎草也记录了一些格言，寓言及小说，故事等，较著名的有一篇写于公元前2050年的《农民请求》。古埃及没有文学巨著传世。但古埃及文字是世界上最早的文字体系，反映了埃及悠久的文明与历史。千百年来，它是一种死文字，但1822年法国学者对此作了明确的解读。
埃及东方舞
古埃及的音乐、舞蹈皆从公元前3000年的法老时代开始。一些古埃及陵墓壁画也表现了古代埃及人的音乐、舞蹈形式。舞蹈和音乐一般与宗教、祭祀及婚丧礼仪有关。一种叫作西斯特鲁斯的叉铃和一种叫贝尼琴的竖琴被作为神圣的乐器，用于宗教仪式中。在古代，哈托尔是一位司职音乐舞蹈的女神。埃及古代舞蹈以表演惊险动作为主，双人舞无论同性舞还是异性舞都体现出埃及的民族特色。鼓与琉特琴往往成为舞蹈中常用的伴奏乐器。古代埃及舞发展到现代，形成一种“东方舞”。在东方舞的表演中，牵扯腹部，扭跨和突出臂部动作，成为最鲜明的标志。这些东方舞，皆以笛子、唢呐等乐器伴奏，或以演员手持的金属片击打为节奏。在男性的埃及舞蹈中，也继承了古代舞蹈持棒打击的动作，显得雄健、豪迈。埃及的东方舞在北非、尼罗河流域等地都很盛行，这些东方舞多为女性所跳。与舞蹈同步，音乐也在发展之中。一些民间音乐常出现于宗教节目或传统节日的欢娱中。节日里，民间常举行各种庆典，歌舞高手云集，参加大规模的歌舞活动。他们往往边弹奏乐器边尽情舞蹈。
苏伊士运河
建于1869年的苏伊士运河，连接起地中海与红海的广大区域。乘船而行，沿途景色令人心旷神怡。运河穿过沙漠和城市，给交通与商贸带来了极大的便利。同年
美洲印第安土著文明
美洲与印第安人
美洲的“发现者”是哥伦布。1492年，哥伦布率船自西班牙的巴洛斯港出发，同年
太阳石与玉米神
现在的墨西哥盆地的历史是在13世纪初由北方的阿兹特克人开创的。当时在迁徙的途中，他们看见在一处空地上，红蓝两股泉水交汇，在两泉合流的岩石上的一棵仙人掌树上，有一只鹰正在悠闲地吞食一条蛇。这群阿兹特克人在岩石上建了一座庙宇，称为“特诺奇蒂诺兰”，意即“石上生仙人掌的地方”。因为他们定居这里是战神墨西特利指引的，于是，这里又名为“墨西哥”，即是“墨西特利所在的地方”。这里是继续奥迪瓦坎后的又一个印第安重要文化遗存。其代表是一块圆形的太阳石。它位于特诺奇蒂特兰城的中心广场，其中心雕有太阳神像，周围五圈雕有表示年月日时的图案，中间有一立竿，日光将立竿的影子投向所指的时间上，是特诺奇蒂特兰城中的四十余座太阳神庙和羽蛇神庙，可惜被西班牙知名主义者毁于一旦。这是16世纪的事。与太阳石一样，图腾浮雕石板与石柱作为一种崇拜形式，也有着悠久的历史。印第安人通过对自然万物的敬畏，从而信服动植物和其他自然现象，以图腾雕刻形式表现出崇拜之情。在印第安人心中，玉米神与大地之神、丰收女神一样，都是女性化的神灵。在印第安人古代神话中，一对神灵生育了智慧神、记忆神、丰收神与行动神，这四位神都是世界的创造者。属于后期的托尔特克文明，则主要存在于霍奇卡尔城、蒙特阿尔班城和埃尔塔欣这三个城市。它们与特奥地瓦坎城有着明显的传承关系。这里的居民基本都种植玉米，所以玉米神形象在当时的农业神庙中体现得非常丰富。在特奥地瓦坎神庙中，就有一幅壁画描述当地居民向农业神献祭的场面，许多玉米粒都被当作点缀物画于壁画之中。在埃尔塔欣城，则建了一座6级神龛式的金字塔，它底座周长
易洛魁人与休伦人
易洛魁人与休伦人是在加拿大东部生活的两支印第安人。以农业生产为主，有好几千人一起聚居的易洛魁人，种植玉米、向日葵等作物，以木构屋，形成村落。他们采用烧荒方式来开垦土地，在挖掉树根和草皮的疏松土壤中播种，除了满足生活需要外，多余的则向各村落交换与兜售。狩猎对于易洛魁人来说，是一种副业，主要是猎获鹿。他们往往穷追不舍，把慌不择路的鹿群赶进事先用树木围起的
爱斯基摩人
在北美，靠近北极地带生活着爱斯基摩人，他们又称为因纽特人。他们从事的是较为艰难的捕猎活动。生存在冰天雪地中，温饱问题已成为生活的首要，因此残酷性体现于他们的民俗中。在早期，一些老人及体弱多病的婴儿常被杀掉。爱斯基摩人常用狗拉雪橇，捕捉一些驯鹿、海豹和海象。弓箭与鱼叉是他们赖以生存的工具。在建筑方面，爱斯基摩人常搭建冰屋。他们把冰削成砖形，底层砌成圆形，然后逐层缩小，顶上则以一块可活动的雪砖用来换气。走廊设计的以不直接通风为准。在海上，爱斯基摩人伐木做架，包以兽皮。小船单人行使，大船可装载4吨重的物件或十余个人。爱斯基摩人是以男性为中心的社会群落，具有较强的合作性。女孩子出生后就有人来订亲，女孩长大了，就直接去男家生活。共妻制也存在。在爱斯基摩人的娱乐活动中，常以成年男性边敲手鼓边舞蹈为主，摔跤、拳击是常见的体育比赛方式。爱斯基摩人的信仰不像印加、玛雅人那样复杂，但在狩猎之前也举行简单的祭祀仪式。
阿兹特克文明与玛雅文明
奥尔梅克文明
墨西哥文明发展到公元前2000年左右，形成了阿兹特克文明。作为印第安人的分支，阿兹特克人建成了奴隶制城邦。在前阿兹特克文明中，奥尔梅克、特奥地瓦坎和托尔特克为其代表。奥尔梅克文明所存在的地域在墨西哥的维拉克鲁斯州和塔巴斯科州之间。在这里生活的土著人被人称为“奥尔梅克”人。“奥尔梅克”在土著语中意即“橡胶之乡”。它的文明表征主要是在玉米种植和建筑雕刻上。在建筑上，奥尔梅克人针对地势低洼容易受涝的现实，筑土为基。这种地基或方或圆，连成一片，然后在地基上建筑房屋。在雕刻上，奥尔梅克人用整块巨石制作头像，这些头像最高的
特奥地瓦坎城
在墨西哥历史上被称为“帝王之都”的特奥地瓦坎城位于与墨西哥谷地相邻的特奥地瓦坎谷地。这个城市是在公元前200年修建的，占地20平方公里，它的前身是一个很大的村落。在城中，一个南北方向的长方形广场被后人称为“亡者之路”。在其南边，太阳金字塔巍然屹立。它的塔基是正方形的，全塔高
后阿兹特克文明
阿兹特克人也是导致图拉城托尔特克文明衰落的民族，即奇奇梅卡民族中的一个分支。他们因故乡阿兹特兰而命名，在1324年定居特诺奇蒂诺兰城。在后阿兹特克文明盛行之际，除了崇拜自然万物的神灵外，各行各业都有主宰之神，如女神威斯托西瓦特尔是制盐业的保护神，制羽业的保护神则是可越特纳瓦尔，等等。在这些神灵信仰中，阿兹特克人也逐渐融合外来的信仰。各个神的阶层也有高低的不同。为了向诸神献祭，阿兹特克人经常抓俘虏，以活人供奉，因此战事频繁。阿兹特克人在当时已经采用太阳历，每一年分18个月，一个月20天，剩下的5天加在每四年一度的闰月中。月亮历则规定一年为13个月，每月20天。影响太阳历、月亮历的原因，是阿兹特克人采用的是二十进位制。后阿兹特克的文明表现在建筑上仍是大金字塔。在墨西哥城，阿兹特克大金字塔神庙和殖民主义者在16世纪建造的教堂以及现代建筑同处一处，奥尔梅克文明和特奥地瓦坎文明是阿兹托克的早期文明。而后期的阿兹特克文明一起步，就被西班牙扼杀了。
玛雅人与金字塔
玛雅人有史记载是从公元1世纪开始的，我们可以用玛雅文字作为考据。印第安人的古代奴隶制国家也就是玛雅，它主要分布于墨西哥、洪都拉斯和伯利兹等地。在当时的美洲，玛雅是文化最为发达的地方，人们把它誉为“美洲的希腊”。玛雅人的代表性城市建筑有蒂卡尔、奇琴伊察、乌斯马尔等。位于危地马拉东北的蒂卡尔是最早的玛雅文明遗迹。它建造于公元前6世纪，其文明持续了1500余年。中心广场诸多的金字塔表现了玛雅奴隶制统治的严厉与庄严。其中，有一座
印加文明
蒂亚瓦纳科与库斯科城
印加文明的发源地是南美洲的安第斯高原。“印加”在印第安人语言中是“太阳之子”的意思。库斯科特城位于秘鲁南部海拔
纳斯卡巨画
纳斯卡地处南美洲的利马，距利马南
复活节岛上的巨石像
浩瀚的太平洋中的复活节岛，现在已属于智利管辖了。这里的居民是多氏族聚居的。其中有白种人、黑种人、红种人，他们中有耳朵长短不同的区别。有人说耳朵较长者是从南美洲迁徙过来的。他们是为了逃避西班牙人的攻击自海上漂流而来的印加人，大约在16世纪。印加文化遗存主要是复活节岛上的石雕。就如库斯科被印加人称为“世界中心”一样，在复活节岛土著中，此岛又命名为“世界之脐”或“地球中心”，即“拉帕努伊岛”。这个方圆220平方公里的狭长形小岛，也是“石像的故乡”。岛上的石像自然带有南美印第安人巨形头像的特征。这些石像有些整齐地排列在海滨，有些散落在长满荒草的山坡上。排列于海滨口的石像下面有被命名为“阿胡”的平台，最多的平台上有15尊雕像。戴帽或光头的石像全岛存世的有600多尊，大都是半身胸像，大多数有
近现代拉美文明
驼背山上的耶稣像
里约热内卢是巴西的首都。这里最著名的人文景观是一座矗立在山顶上的耶稣基督雕像。这座雕像高
巴拿马运河通航
巴拿马运河是1914年建成通航的，通过这一航道，人们可以乘船从太平洋到达大西洋。巴拿马运河是东南走向，而不是东西走向。从巴拿马市的海滨出发，通过运河，就可以到达大西洋畔的科隆市。早在1501年，西班牙人罗德到巴拿马探险，成为第一个踏上美洲土地的欧洲人。1550年，葡萄牙人安东尼奥.加尔瓦认为，在达连海峡开凿一条运河是完全可行的，但是当时的西班牙殖民政府没有把它提到议事日程上，因为如果开凿运河成功，它的垄断地位也就岌岌可危。直至18世纪70年代，西班牙人才开始运河的勘察工作，但无甚进展。率先开凿巴拿马运河的是一位叫费迪南德.迪.菜塞浦斯的实业家，1880年开始动工，但遇到不少困难。工人们因患疟疾和黄热病丧命，他自己成了众矢之的。不仅他的公司破产，而且有两万多名工人丧生，工程被迫于1889年停工。巴拿马运河的再度开凿是在1903年，当时美国与巴拿马签订协议，由美国人开凿。在美国医生劳福德.戈加斯的努力下，最让人费神且有强大杀伤力的黄热病和疟疾得到了救治。人们没有了后顾之忧，一切难题迎刃而解。1907年，由G.W.戈瑟尔陆军上校任总指挥，工程又重新上马。经过7年的努力拼搏，巴拿马运河终于竣工，它联系了太平洋和大西洋，交通和商贸也飞速发展起来了。巴拿马运河最引人注目的是大西洋一端的防波堤，在利蒙湾，自南而行，经过一道船闸，水位升高
美国文明
美利坚合众国的由来
美利坚合众国的简称是美国，它的位置居于北纬25度到49度，领土横贯整个美洲，东接大西洋，西邻太平洋，北面是加拿大，南边是墨西哥。美国的国民基本上是移民、印第安人、墨西哥人、黑人、亚洲人，当然还有白人。这是殖民时期所形成的民族结构。美国现在的国土是从建国时的13个州发展而成的。在美国星条旗上，这13个州用13条红白条纹表示，用五角星来象征独立后的50个州。美国独立时的13个州包括新泽西州、宾西法尼亚州等，中部的几个州原是法国拿破仑的属地，那时叫做“路易斯安娜”，拿破仑在1803年以每亩3美分的价格卖给美国。美国收回国土后，在1806年，建设了通往西部的道路。这条被人称为“坎伯兰大道”的国道线，为美国的西部殖民大开绿灯。为了更有力地统辖西部这片土地，美国与英国展开决战，英国败北，节节后退；接着，西班牙也放弃了佛罗里达州。1845年，被墨西哥统治的得克萨斯被美国吞并，美国又逼迫墨西哥出让了现在的加利福尼亚等州。美国通过与英国的交涉，把它与加拿大的边境线延伸到太平洋的沿岸，时在1846年。美国的爱达荷州、俄勒冈州也相继在此时形成。在美国不断扩张殖民地的同时，美国北方与南方出现了严重的分歧，引发了一场战争。美国北方实行废奴制，而南方则蓄奴制日盛。南北战争后，美国领土发展到48个州。1900年，夏威夷和阿拉斯加州成了第49个州和第50个州。美国历史上第一次制宪会议是1787年5月在费城召开的。华盛顿、富兰克林、麦迪逊与汉密尔顿全力以赴，起草了美国的第一个联邦宪法。宪法规定，众议院和参议院组成国会，参议院每州议员人数相同，众议院议员按人口比例选举产生。经过各州踊跃讨论，直至1790年，美国13个州都通过了宪法，1789年1月，美国举行大选，华盛顿当选第一任总统。
美国独立日与独立宣言
美国在1689年之前，受法国殖民统治。在7年的英法战争后，英国占了上风。而后英国出兵北美，在1757年打败了法军，夺取了密西西比河的殖民统治权。英国人制定了许多新的法律，榨取殖民地的经济利益，结果遭到殖民地人民的反抗。于是英国人采取更加严厉的措施对殖民地实施遏制与打击。
科学家与政治家：富兰克林
本杰明.富兰克林，1706年生于美国马萨诸塞州的波士顿。因为他家境贫寒，所以上了两年就辍学了。后来他到开印刷所的哥哥家里当学徒，哥哥对他很不好，他只好孤身一人到费城的一家印刷所做工，然后又到英国伦敦当印刷工人。当时，他发现一本《关于自然宗教》书上的错误之处，并写了一篇争鸣文章发表。1726年，回到费城的富兰克林，创立了一个学术团体“美洲哲学会”。他当了由美洲哲学会发展起来的费拉德菲亚学院的董事长。这个学院后来成了宾夕法尼亚大学。除了与诸位学友探讨哲学问题外，富兰克林把精力放到电学研究上。他发现了摩擦生电的现象，确立了正负电的概念。有一次，他在雷电交加的雨天，把风筝放上天空，线的下端拴了一串钥匙。他发现，钥匙也闪出电火花，让他手心发麻，他发现雷电的性质同摩擦生电无甚两样。此后，他发明了避雷针。英国人率先利用了它，并把富兰克林聘为皇家协会会员。富兰克林在政治上的突出表现为：1765年3月，英国殖民者颁布《印花税法》，加强对美国殖民地的利益榨取，在富兰克林的力争下，这一税法撤销了。1775年，他起草了宾夕法尼亚州的宪法。1776年6月，他参加起草《独立宣言》，
美国的国会
按照美国宪法的规定，美国的国会由参众两院组成。参众两院相互合作，又互相制约。起初，国会议员平均由3万选民中选举出一名，1929年起，国会总人数限在435名。国会中的众议院的最高领导人是议长，他负责各个委员会的工作。众议院的职责是对总统和各国家部门提出的议案进行讨论、决策和批准，而参议院是对总统和国家各部门的工作业绩进行考察和审议。在相当长的时期内，总统的权力与国会的权力旗鼓相当。但国会可依法行使弹劾总统的权力，品行或业绩不好的总统也会因此下台，其中尼克松总统的下台就是一例。1972年总统大选时，尼克松所代表的共和党曾派人到竞选对手民主党中央办公处即水门饭店盗窃文件，事发后参议院组织专人进行调查。尼克松起初掩盖真相，矢口抵赖，而且态度蛮横，并扬言将对此有微言的人予以撤职，激起众怒。在国会的要求下，尼克松在
美国的精神象征：自由女神像
纽约港的自由女神像是美国的象征。它从
美国大发明家爱迪生
托马斯.阿尔瓦.爱迪生，一生发明了两千多种影响人类文明生活进程的东西。在他的发明中，如电灯、电影、留声机等，都具有划时代的意义。爱迪生1847年生于美国俄亥俄州，只上了3年学，以后学校就与他绝缘了。由于他母亲的影响，爱迪生从小对自然科学发生了兴趣，6岁时为了满足好奇心，竟把他父亲的仓库化为灰烬。12岁时，爱迪生当上了报童，出没在休伦至底特律的铁路沿线上。后来，他在火车上办起了一份小报，自己撰稿、编辑、排版、校对、印刷，发行300份，有了经费保障。经允许，他就在车上抽空做科学研究，后来几乎引燃了车厢，挨了一个耳光，聋了左耳。爱迪生于是断绝了生活来源。因为爱迪生救过火车站站长的儿子，那位站长教给爱迪生发电报的技术，后来他当了一家公司的报务员。电压表是他首先发明的，他对发报机进行了许多改进，并发明了英文打字机。1869年10月，爱迪生成立了一家公司，销售电气设备。1876年，他开办了一家“发明公司”。仅1882年，他就申请了141项发明专利。爱迪生在发明电灯时，花了好几个月的时间进行反复实验，先后用1600种材料当灯丝，从棉丝到日本竹丝，直到现代的碘钨灯，电灯的功效得到了进一步完善。爱迪生的发明公司汇集了许多一流的科学家和技师，事业镇蒸蒸日上。1914年，他的实验所不慎失火，化为灰烬，他并不是一蹶不振，而是重整旗鼓。他的“发明公司”后来发展成为美国通用电器公司的实验中心。直至现在，他重建的实验室还原封不动地保留在那里，供后人瞻仰与凭吊。爱迪生在1893年建立了第一家电影制片厂，开创电影业的先河。爱迪生的至理名言是：“成功是九十九分的汗水加上一分的天才。”
马克.土温与杰克.伦敦
马克.吐温原名叫塞缪尔.兰霍恩.克莱门斯。1835年出生在美国密苏里州，后来举家迁往密西西比河畔的汉尼巴小镇。他的创作是从16岁开始的，他的愿望是在密西西比河上当一位领航员。马克.吐温即“水深二噚”的意思，水深二噚，航船即完全可以在密西西比河上通过。密西西比河水上生活，体现在马克.吐温的《密西西比河上》这本小说中，他曾经出国旅行，写了《赤道漫游记》。他的作品以小说或幽默讽刺小品为主。《卡拉弗斯市有名的跳蛙》使他扬名。，他的幽默作品如《竞选州长》、《车上人吃人纪闻》、《我怎样编辑农业报》等短篇佳作，都形成了他独特的风格，揭露了当时的社会现实，具有浓厚的文化批评意义。这种批判精神融汇到他的小说中，则有《艰苦岁月》、《镀金时代》、《汤姆.索亚历险记》、《哈克贝利历险记》和《王子与贫儿》等，都对封建制度和资产阶级进行了严厉地鞭笞。杰克.伦敦也是自学成才的作家。他1876年1月生于圣弗朗西斯科，少年时十分贫寒，不得不当报童，做童工糊口。后来他当上了水手和火车司炉，几经失业被当作“盲流”受到监禁。后来，他到加拿大当淘金工人，开始写作一系列以加拿大北方猎人、伐木工人生活情感为题材的小说。他的小说代表作是《荒野的呼唤》和《海狼》，前者是一部在世界文学史上广为人知的优秀动物小说，体现着对自然生命的歌颂与崇尚，而后者则把人性的丑恶与残忍的兽性行为揭露得淋漓尽致。他的自传体小说是《马丁.伊登》讲述了流浪汉通过个人奋斗成为一个作家的经历。文学创作使不名一文的杰克.伦敦生活丰裕，也使他感到极端的烦恼。他受不住这种心灵和情感的折磨，
美国西部、西部牛仔、西部片
美国西部所指的区域因历史年代的不同而不同。1790年，杰斐逊认为是路易斯安那一带；1840年，西部指的是密西西比河；过了20年后，西部地域又成了落基山和密苏里河之间的平畴沃野。美国人把西部成为边疆，在独立后，注重西部的大开发。要开发西部，首先遇到的阻力是印第安人。到1890年，印第安人不得不屈服于白人的淫威。1848年起，美国掀起一股西部淘金热。当时，大量的金矿在加利福尼亚被勘探出来，于是，来自全国各地的淘金者聚集于蒙大拿到内华达的广大地区。这些淘金者的劳动方式非常原始，只在地表上取金沙，放入河水中逐一淘洗，逐一分离，然后提取金质。这种淘金热持续了二三十年。但淘金文化更有某些戏剧色彩。西部牛仔也使当时美国西部的文化行为，它也像淘金那么短暂。西部牛仔出现于得克萨斯州，他们受雇于当地的牧场主。一种雄壮彪悍的西班牙牛，出现于西部的平野种，如鱼得水，但这种牛却是北方诸州所缺少的，如果把它运到北方，获利可达十余倍，于是牛仔受命转运这种牛却是北方诸州所缺少的。如果把它运到北方，获利可达十余倍，于是牛仔受命转运这种西班牙牛，他们穿着厚重的牛仔衣裤，逐水草而上。1866-1885年，西部牛仔的活动达到鼎盛期，后来，市场饱和，价格下跌，而铁路的兴盛则给牛仔敲响了警钟。因此，牛仔这个特定的文化现象消失。但他们的功绩是把剽悍的西班牙牛转送到北方各州。所谓的西部片与美国的西部大开发也是紧密相连的。它又称“牛仔片”，主要反映的是西部大开发的历史进程，特别是白人与印第安人的斗争，以及养牛与斗牛等活动。西部独特的蛮荒风景加上骏马与骑手矫健的身影，富有极大的传奇色彩。美国西部片的著名导演是约翰.福特，他的杰作是1938年拍摄的《关山飞渡》。另外，《愤怒的葡萄》也是西部片的典范。
美国海外印象派三大家
美国印象派画风是在19世纪70年代发展并成熟的，惠斯勒、萨金特、卡萨特是美国海外印象派的“三驾马车”。惠斯特，1834年生于马萨诸塞州，1855年离开祖国赴欧。他从师法国画家格莱尔，并组成了“三人团”，另二位同行为拉图尔和勒格罗。他的作品有《在钢琴旁》和《白衣少女》。惠斯勒的作品题材一是人物，二是风景。特别是他的风盎挥幸衾智榈鳎卤胛饔靡衾痔逑址缇埃捶雌涞佬兄幕蚕不队靡衾执驶悖纭栋咨幌臁贰ⅰ逗蜕返取Ｈ鹛厥且悦拦业纳矸菪凶哂谂分藁成稀Ｊ芗彝サ难眨有《悦朗趸秤信ê竦男巳ぁＤ巍⒌录雍突菟估盏幕婊髌烦晌暗目＃顾笳竦氖切は窕Ｈ鹛仄鹣榷ň佑谝獯罄姆鹇蘼兹罄辞ň拥椒ü屠瑁潭挚途佑⒐锥亍?span lang="EN-US">1887年，萨金特把“日本主义”绘画风格与西欧风格相融合的《百合与玫瑰》引起人们的注目。但为了应付生活，他的肖像画有一些流于粗制滥造，但他在美国海外印象派画家中，仍然享有盛誉。卡萨特，1844年出生于美国宾夕法尼亚。她背井离乡到达法国，1872年永远定居在那里。她与德加成为至交，作品带有浓郁的德加风格。同时，她吸收了日本画和莫奈的创作方法，以代表作《母亲之爱》闻名遐迩。后来，她把一些法国印象派绘画介绍到美国，但当时的美国民众对她的作品不予肯定。而在法国，她屡获殊荣。在哈德逊画派中，一些美国画家也逐渐向印象派绘画靠拢。到了20世纪80年代，美国出现了十人会，它的创作潜能逊于前述三位大师。他们的代表人物有哈萨姆和特瓦赫特曼等。哈萨姆是波士顿人，著名的作品有《西南风》、《1917年5月联盟日》等，他的作品特色鲜明，笔触轻逸，富有节奏感。而特瓦赫特曼，是十人画中的翘楚，作品简洁，代表作有《雾中扬帆》等。继后的则是蔡斯。蔡斯的作品有《公园里》，《露天早餐》等。
福特与汽车制造业
在美国历史上，20年代是经济最繁荣、发展最迅速的时期。福特与他的汽车公司是其重要的标志。自1900年福特汽车问世后，在美国，汽车得到了真正意义的普及。福特是个出身于农家的孩子，当他在1908年为第一辆T型轿车揭幕时，就庄严地宣誓：我为大众生产汽车。1913年，他安装了汽车的生产线，从而引起了新一轮的技术革命，由于生产线的生产效率高、成本低，零部件可以随时装卸，当时人们花850美元就可以买到一辆福特轿车。福特公司生产的T型轿车很适合在山区或崎岖道路上行驶，而且使用寿命长，操纵灵活，深受人们的喜爱。福特公司采用流水线生产汽车后，工作效率提高，劳动强度减低，工人工资也达到了一天5美元。在福特的影响下，20世纪，美国人利用了许多高科技成果，如电话、收音机、吸尘器、缝纫机等，生活方式完全改变了。福特创办福特公司之前曾经办过两个汽车制造厂，都失败了。这位由自学成为工程师的农民的儿子，学习了底特律的兰塞姆.奥尔兹的管理方法，在40岁时得到当地煤炭商的赞助，终于取得成功。就在这个来自密执安州的汽车企业家艰苦创业的同时，美国人纳尔逊.杰克逊博士与他的司机休厄尔.K克罗克驾车，完成了自旧金山至纽约的长途旅行，时间花了63天。
莱特兄弟圆飞翔之梦
好莱坞与奥斯卡金像奖
大发明家爱迪生在组建发明公司的同时，又成立了世界上第一家电影制片公司。1893年，他与拥有许多股份的传记电影公司联合，成立了一个托拉斯企业，垄断电影行业，后来遭到了绝大部分说牡种啤Ｆ渲?span lang="EN-US">20世纪福克斯公司的创始人威廉.福克斯，向法院控告了爱迪生的公司，虽然败诉了，但爱迪生公司的短片电影也失去了市场。1915年，爱迪生电影公司停止制片，他的托拉斯电影企业成了好莱坞的前身。好莱坞位于美国东海岸，原来是个种植园，出产柠檬，非常荒寂。但它的绮丽景色为拍摄电影提供了绝好的外景地。好莱坞也代表了美国电影的最高水平。首先拍摄较长故事片的是戴维.沃克.格里菲斯。他的《一个国家的诞生》，以三K党的发迹为题材，可以连续放映3个小时，引起轰动。后来，他又拍摄了《党同伐异》有人把他誉为“电影之父”。在1921年至1931年的默片时期，好莱坞涌现出一大批著名人物如卓别林、嘉宝等。卓别林主演过《大独裁者》、《摩登时代》、《城市之光》等名作，在幽默之中，又赋予电影深层的社会文化批判性。《一个国家的诞生》和卓别林《淘金记》是好莱坞上座率最高的默片。好莱坞有声电影是在1927年开始的。拍摄于同年10月的《爵士歌手》是一部音乐歌舞片，是华纳公司拍摄的。当时，华纳于20世纪福克斯公司、米高梅公司以及哥伦比亚公司、环球公司等成为好莱坞的主力。当时，好莱坞每年可以拍摄出450部左右的电影。到30年代，好莱坞电影形成了系列，有喜剧片、恐怖片、侦破片。这一时期的代表作有奥逊.威尔斯的《公民凯恩》，它打破了好莱坞旧有的叙事结构和表现模式，进行了全面的探索与创新。20世纪中叶，好莱坞因电视的冲击，曾处于低潮期，于是电影与时俱进，进行革命。70年代和80年代，“新好莱坞”的形象又使人们耳目一新。《星球大战》的执导者乔治.路卡斯、《现代启示录》、《教父》的执导者弗朗西斯.科波拉以及《辛德勒名单》、《侏罗纪公园》的执导者斯蒂芬.斯皮尔伯格成为好莱坞新潮电影的“鼎立三足”。当电影走向新世纪后，好莱坞电影不惜巨资，大制作、大场景，让人惊心动魄。如《珍珠港》、《真实的谎言》、《泰坦尼克号》等，颇有威慑力和震撼力。在好莱坞诞生的奥斯卡金像奖也是引人注目的。每年3月份颁发的美国奥斯卡金像奖始于1927年。它的创始人是道格拉斯.范朋克夫妇和梅耶。前者是电影演员，后者是米高梅公司的老板。1927年至1928年的获奖者均获得一个精巧的金色人像，称之为奥斯卡。奥斯卡奖沿续至今，已经颁发了一百多届，可以说它代表了世界最高的电影艺术发展水平。获奖作品及演职人员因此举世闻名，并在电影史上占有重要地位，如《乱世佳人》、《卡萨布兰卡》、《辛德勒名单》等影片，以及斯蒂芬.斯皮尔伯格和英格丽.褒曼、马龙.白兰度等大师级导演和演员。无疑，奥斯卡奖与诺贝尔奖一样是权威性的。
动画大师迪斯尼与迪斯尼乐园
华特.迪斯尼是动画形象米老鼠和唐老鸭的设计人。他1901年出生于美国芝加哥的一个建筑承包商家里。他是当代美国最优秀的动画大师，开创了动画电影的新时代。迪斯尼9岁时，父亲生意亏空，只好卖掉田产和庄园，迁居他乡，以送报纸谋生。虽然，迪斯尼失学了，但他喜爱绘画，一有灵感冲动，就在报纸上作画。14岁时，他到一个美术学校听课，每星期天上一上午的课。1919年，参军归来的迪斯尼在一家电影广告公司上班，创作了兔子奥斯瓦尔德，结果被老板强占为己有，迪斯尼怒不可揭，愤而辞职，到加利福尼亚生活，创作了米老鼠形象。这个米老鼠的原型是他驯养过的一只小老鼠。在电影造型中，则用几个圆圈来表现，大圆圈画身子，小圆圈代表头部，头部上再画两个小圆圈代表耳朵。米老鼠有一个女朋友，叫“明妮”。1934年，“唐老鸭”也被创作出来了。30年代开始，迪斯尼创作了动画片《木偶奇遇记》中的匹诺曹、《白雪公主》中的白雪公主和七个小矮人，还有《亚瑟王与圆桌骑士》中的亚瑟王等动画形象，还拍摄了《爱丽丝漫游奇境》和《彼得.潘》等系列动画片，终于奠定了他的大师地位。迪斯尼于1966年去世。以迪斯尼名字命名的公园选定在洛杉矶南边的一处桔林，占地面积
拉什莫尔山上的四总统
拉什莫尔山是位于美国南达科他州的旅游圣地。它的著名之处就是山崖上有四个美国总统像。山就是雕像，雕像也就是山。它也是一座奇特的纪念碑，纪念的是四个美国历史上举足轻重的人物，他们是华盛顿、杰斐逊、罗斯福和林肯。华盛顿是美国第一位总统。他于1732年出生于弗吉尼亚的大种植园主家庭。他21岁开始从政，先后当过美国大陆军总司令，与英国殖民军队展开生死决战，最后获得全胜。1789年4月，他当选为总统，同年30日宣誓上任。华盛顿上任伊始“摸着石头过河”。建立了美国银行，颁布了《人权法案》，并成立美国最高法院，最重要的一点是，华盛顿提倡解放黑奴，致力于和平建设，弘扬民主精神。尽管有些失误，但他依然是杰出的革命家和政治家。他提倡的民主精神是奠定美国文明的基石。杰斐逊是美国第三任总统。1743年4月他出生于弗吉尼亚州，1773年参加反英殖民的斗争，1775年起草《独立宣言》，1800年当选为总统。他执政后，废除了4条有损人权的法令，并大力对农业生产进行奖掖，并实行西部大开发战略。退职后，他又致力于教育制度的改革。他逝世之日为
联合国纽约总部
1945年，历时七年的第二次世界大战以原子弹的爆炸结束。在罗斯福和邱吉尔的提议下，一个以维护世界和平，调节国际纷争，以强大政治、经济威力为后盾的组织机构——联合国成立了，它的目的在于努力阻止世界大战的再次爆发。联合国的动议早在1941年就开始付诸行动。1942年，反法西斯同盟国批准了《联合国宣言》。中国、美国、英国、苏联四个国家经过讨论后，决定以联合国取代原来的国际联盟。联合国的机构组织草案是在1944年起草的；由50个国家派出代表，于1945年6月在旧金山召开会议，通过联合国的宪章。同年下半年，这个宪章正式生效。在联合国设立的各种机构中，起重要作用的是联合国大会和安理会。形成决议或立法由联合国大会完成，而安理会是执行决议和有关法规的机关。安理会包括5个常任理事国：中国、美国、法国、苏联、英国，还有11个非常任理事国。它们都有干预世界纠纷争端的权力，对立法和决议亦有否决权。有关的决议和法规必须经过全体常任理事国的同意后方可实施。
美国建筑大师赖特
赖特是美国现代建筑大师，从事专门的设计工作，一生完成800多处建筑的设计，其中有380多处付诸建造，现存的有280多处。其中最著名的有美国宾夕法尼亚的“流水别墅”。赖特生于1867年，死于1959年，他曾在1893年成立了专门的建筑设计所，仅1900年至1910年这十年间，他笔下就有50多幢的草原住宅蓝图变成了现实。而1936年设计的流水别墅，则成了美国现代建筑的成功典范。流水别墅凌驾于瀑布之上，与周围的自然风光融为一体。杏黄色的阳台和褐色的毛石墙，成为一个鲜明的对比。流水别墅的主人是考夫曼父子，是他们催生了永恒的建筑名品。当时，赖特沉浸于特有的山水佳致中，草图的设计绘图仅用了20分钟，真可谓是手到擒来。流水别墅是1936年春开工建造的，用了两年时间就竣工了，风采斐然。赖特的另一件得意之作是纽约第五大街的古根海姆美术馆，这是赖特生前最后的作品。它体现了赖特螺旋式的空间结构，使人们的视觉得以宽松，并富有场景变化的创作理念。这件作品得到了古根海姆这位美国钢铁巨子的响应和支持。游人沿
美国的哈德逊画派
哈德逊画派形成于19世纪30年代，它主要是一种风景画流派。美国欧洲移民最多的地方就在哈德逊河，它位于美国东北部。一些画家也经常以河边景色作为素材，他们是科尔、莫尔斯、奥尔斯顿等，所谓的哈德逊画派的名称是惠特里在评论中提出来的。哈德逊画派的首创者是科尔。他从师于法国的风景画家泰纳，美丽的哈德逊河焕发了他神奇的艺术生命力。在他的指导下，哈德逊画派形成了，他代表性的作品是《生命的航程》。哈德逊画派的发展初期有科德曼、英曼等，他们一直在哈德逊河一带生活并创作。到了50年代至60年代，哈德逊画派发展到中期，以肯塞特为代表的一些画家把描绘哈德逊河风景作为主要题材，而另一派则认为哈德逊河的风光不如南部的安第斯山雄奇，于是就渐渐离开了哈德逊河流域。到70年代至80年代，后期的哈德逊画家完全放弃了哈德逊河的素材，西方的优秀画风的进一步渗透，使原来哈德逊画家的目光放得更加开阔。英尼斯是哈德逊晚期诸画家中的佼佼者。他之所以被当作哈德逊画家来看待，是因为他早期曾画过哈德逊的风光。他打破了原有的哈德逊画派拘束、保守、陈旧的表现模式，在笔法和色彩诸方面带有一种清淡娴雅之风韵。由于他在风景画中作了许多较为成功的探索，被后人公认为是美国风景画中的最优秀者。
福克纳与“南方文学派”
美国现代文学中有一个重要流派“南方文学派”，它的创始人是威廉.福克纳。他1897年出生在密西西比河州的一个破落的庄园主家庭。福克纳创作的历史开始于20世纪20年代初期。《大理石的农牧神》是他的第一部诗集，《士兵的报酬》是第一部小说。从30年代起，福克纳便以南方故乡的风土人情和历史文化背景，创作了一系列以约克纳帕郡为地理背景的小说，它们都体现了南北战争这一特定历史时期美国南方社会的发展历程，表达了作者对人类历史、生活和环境的观点与看法，具有深刻的文化批判意义。与“迷惘的一代”海明威不同，福克纳代表了一个特定地域的文化发展轨迹。南方文学派在美国文学史上是划时代的，福克纳的小说率先使用意识流手法。福克纳对当代美国小说作出了无与伦比的贡献，因此获得了诺贝尔文学奖和普利策文学奖。福克纳的代表性作品有《喧嚣和骚动》、《我弥留之际》等，《掠夺者》是他的最后一部小说，《修女安魂曲》是他仅有的一部戏剧作品。
西奥多.梅曼与激光技术
美国科学家西奥多.梅曼于1960年率先成功制造了世界上第一个激光发生器。他的实验室在美国的弗罗里达州。激光发生器的原理是，红宝石色水晶体中的铬原子，通过高强闪光灯的刺激，得以被激发，并形成一条红色的较为集中的纤细光柱，这条红色光柱可以达到非常高的温度，甚至比太阳的温度还高几倍。除了西奥多.梅曼，在哥伦比亚从事这项研究的查尔斯.汤斯，也用类似的方式制造出了微波激射器，它是激光发生器的原型。在西奥多.梅曼之前，另一位哥伦比亚科学家戈登.左德率先提出“激光”这一概念，它即是“辐射受激光频发生器”的简称。这些构想早在1957年就已经公布于众，并且被记录在案。但是，西奥多.梅曼抢先注册了专利。激光被广泛应用于人类生活的各个方面，影响了人类文明史的进程。纤细的激光，可以在针尖大的地方钻孔200余个，也可以用来焊接金属材料。它还可以用于医疗手术和信息通讯，亦可用于探测未知的宇宙空间。在文化娱乐方面，激光可以用来存储播放许多声像，如CD、VCD、DVD等，丰富了人们的精神需求。另外，它还被应用于高科技行业，如电脑电子、航空航天等领域。
美国金门大桥
美国的金门大桥是世界上最长的斜拉桥，它位于旧金山的北端，连接着对岸的杜林县，是美国101国道的关键所在。金门大桥所在的地带，地质条件极差，巨浪激流，再加上浓雾紧锁，因此修筑起来十分危险。尤其是在南桥塔塔基的建筑过程中，巨浪将施工人员抛上抛下，许多人因此丧命。南北桥塔建成后，工人便在两塔架起的悬架上安装钢索。整座大桥由27572根直径为
肯尼迪航天中心
美国肯尼迪航天中心是1962年美国国家宇航局出于探索月球登陆的需要而开始兴建的。它位于佛罗里达州的卡纳维拉尔角，原来是美国空军的军事基地，占地面积
美国的摩天大楼
位于美国纽约曼哈顿第五街的帝国大厦，创造了世界建筑史上的好几个“最”，它是可以与埃及金字塔、印度泰姬陵相提并论的建筑杰作。帝国大厦高
布鲁斯、爵士乐、乡村歌曲与摇滚乐
在美国的音乐发展史上，最具代表性的是布鲁斯、爵士乐、乡村歌曲与摇滚乐。它们充分体现了美国文化的特色。布鲁斯是由非洲黑人带来的，又称蓝调音乐，具有鲜明的忧郁哀伤色彩，极具个性化的特征。布鲁斯演唱时随意性极强，可自由发挥。“布鲁斯之父”为汗迪，代表作为《圣路易斯的布鲁斯》和《孟菲斯的布鲁斯》，布鲁斯的代表女歌手是贝西.史密斯。布鲁斯一般是2/4拍子，带有切分音。布鲁斯与拉格泰姆一样是爵士乐的前身。拉格泰姆事切分节奏的钢琴曲样式。爵士乐最早出现在1890年，是查尔斯.博尔登的乐队首演的。1915年，爵士乐在芝加哥盛行起来。最著名的爵士乐歌手是路易.阿姆斯特朗，他擅长小号，是爵士乐中兴时期的代表人物，具有世界性影响。在20世纪初，美国作曲家格什温创作了一首《蓝色狂想曲》，融合了爵士乐的风格。爵士乐的节拍多以6/8拍和2/4拍为主。其代表作有《拉格泰姆舞曲》和《所有的黑人都一样》，它是乔普林等人的作品。爵士乐在20世纪30年代又在纽约流行起来，40年代又有人把它与摇摆相结合，盛行一时。到了60年代，爵士乐逐渐变成摇滚乐。60年代，摇滚乐歌手坎尔维斯.普雷斯利以一曲《伤心旅店》迅速走红，被人称为“摇滚之王”（猫王）。约翰.列农作为“披头士”乐队的主唱却因歌手枪击而丧生。他死后，有千余名歌迷集体为他守灵。另外，著名的摇滚乐手还有卡伦.卡朋特和麦当娜，现在在歌坛大显身手的还有迈克尔.杰克逊，他的《真棒》、《四海一家》倾倒了全球的歌迷。乡村音乐是从美国南方起源的，后来在美国东南部的乡村盛行，带有浓郁的北欧风格。著名的歌手有约翰.丹佛，他的《乡村路带我回家》等让人钟爱不已。丹佛是70年代的乡村歌手，在此之前，鲍勃.迪伦曾把乡村音乐与现代歌曲融合起来，极为和谐。与美国乡村歌曲风格相接近的是福斯特的作品，在他一生创作的200多首作品中，有相当一部分带有浓郁的种植园风格，如《苏珊娜》、《我的肯塔基故乡》，在优雅的旋律中又带有丝丝缕缕的感伤。
雅皮士与嬉皮士
雅皮士和嬉皮士是二战后代表美国主流文化的两类青年的形象。他们是出生于二战后的1946年-1954年的一代人，到60年代他们已经长大成人。自50年代开始，以诗人金斯伯格为代表的“垮掉的一代”就开始对美国主流政治和伦理进行反叛。“雅皮士”们留长发，吸大麻，讲粗俗透顶的话语，竭力反抗正统思想。在60年代的大学校园里，这种逆反思想愈演愈烈。1962年，一些学生发表宣言，对社会正统进行公开的挑战。在加州，“自由之夏”运动也很激烈。这些青年人高喊“怀疑一切、打倒正统的口号，拒绝对30岁以上的人群的信任，逆潮流而行。这些青年人最反对越南战争，他们当众烧毁征兵证，或设法逃避兵役，甚至于社会秩序相对垒，发生冲突流血事件。所谓的雅皮士和嬉皮士都是70年代产生的。雅皮士基本上是家庭富裕、衣食无忧的中产阶层，他们反对任何权力，甚至不惜用恐怖、暴力行动迫使政府就范，结果被尼克松为首的美国政府以严厉的手段镇压下去。与雅皮士相反，走向另一极端的是嬉皮士。他们也反对越南战争，因为经常将花朵插在士兵的枪口上，所以又被称为“花之子”。他们也属于中产阶级子弟，强调随心所欲地享受生活，不关心政治斗争。他们热衷于摇滚乐、吸毒。当时，全美国的嬉皮士约有4万人。但这些嬉皮士由于过分放纵自己行为，从而失去了理性，为人处事变得盲动，也有害于社会。1969年，4个青年杀害了好莱坞的一个演员。案情大白后，人们发现凶犯中有3个是女性的嬉皮士，结果嬉皮士声誉受损，引起社会各界的厌恶和憎恨。由于嬉皮士没有可以表现自己的“市场”，因而便销声匿迹。
“迷惘的一代”与海明威
“迷惘的一代”这个专有名词源自厄内斯特.海明威的一部长篇小说《太阳升起来了》。在这部作品中，海明威描写了一些一战后流落在美国街头的青年以及他们寂寞、空虚、苦闷的生活，体现了这个社会群体的失望与悲哀的情绪。海明威在题记中引用了美国女诗人格特鲁德.斯坦的一句话“你们全是迷惘的一代”。因此，“迷惘的一代”也顺理成章地成为当时一个文学流派的代名词。海明威就是“迷惘的一代”的代表人物。海明威1899年出生于美国芝加哥。在第一次世界大战时，海明威从军，1918年在意大利受重伤。伤势好转后，海明威侨居在巴黎，他的创作也日新月异，作品纷呈。除了《永别了.武器》外，他还写了短篇小说集《在我们的时代》。在20世纪20年代，他返回祖国，发表了《丧钟为谁而鸣》等长篇小说。海明威的代表作是《老人与海》，它是1952年写成的一部中篇小说。在这部作品中，海明威写了老渔夫桑地亚哥在海上拼搏84天，却抢来一副鱼骨架，体现一种迷惘而沉重的情绪。但海明威坚信，在大自然给人类所带来的挫折和失败面前，必须要维护自己的尊严，坚持毫不妥协的勇敢的态度。海明威这部小说艺术性极强，行文简洁，叙事雅畅，具有恬淡而清逸的风格，他因此获得了1954年诺贝尔文学奖。但海明威依然生活在迷惘之中。1961年，他忍受不了身上诸多的病痛，精神崩溃，在美国爱达荷州的家中开枪自杀。
美国高科技的象征：计算机、硅谷与比尔.盖茨
现代文明的标志是高科技的发展。计算机的发明与应用使人类文明的进程大大地加快。美国宾夕法尼亚大学的莫尔学院于
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写的挺好 很有文化底蕴
2007-5-9 21:29 | 主页 | 回复
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